「私は別の世界にいます」！ 子供たちが自由に書くとき、彼らは日常の思考から逃れると言います。 shutterstock.com 

なぜ彼らが書くのか子供に尋ねると、あなたは一般的な反応を受け取るかもしれません： 先生は私に言った。 多くの場合子供 作家としての自信がない そしてそれを見つける 感情的に消耗する。 問題は、教室と、作家が現実の世界で行うことからの分離である可能性があります。

一部の教室では、生徒はライティングのテクニックを学び、それをライティングの課題に適用します。 また、教師の介入がほとんどなくても、生徒は自分の文章を自由に書くことができます。

どちらのアプローチも、作者のために機能するのと同様の理由で、ライティングクラフトを開発するために機能します。 著者 離散技術を学ぶ メンターからスキルを向上させ、 自由に書く スタイルを試す。

教師は、教室のライティング環境に大きな影響を与えます。 しかし、ほとんどの人は熟練した読者であると認識していますが、 作家になるのがどんな感じかを知っている人はあまりいません.

研究は示しています 作家として特定する教師 生徒の文章にプラスの影響を与えます。 これは、執筆プロセスのさまざまな段階での作家の経験に共感しているためです。

I 研究を行った 教師が教える生徒にとって創造的なライティング体験がどのようなものかを理解するのを助けるため。 私はクラスの創造的なライティングユニット全体で6年生（10-11歳）のXNUMX人の子供にインタビューして調べました。

別世界

子供たちが自由に書くとき、彼らはしばしば彼らが別の世界に足を踏み入れているように感じます。 私が話をしたすべての子供たちがこの経験について話し、XNUMX人の学生がそれを次のように要約しました。

私はその場所、別の世界、別のゾーンにいるような気がします。 だから私は私が書いているその場所に行きます。 私はそこに私のキャラクター、この大きな牧草地か何かを連れて行きます。 私が戻ってきたとき、私は好きです、牧草地はどこに行ったのですか？

ほとんどの人は、書くことは瞬間的な「日常の思考からの脱出」であるかのように感じます。 ある学生は、「私の頭は私ではなくそれを作成している」ので、それほど一生懸命考える必要はないと感じました。

この異世界の体験は、映画を鮮明に詳細に見るようなものです。 アイデアは「思いがけない」「スライドショーのように出入りする」。 ある学生は、アイデアは「水のような言葉に、あなたの脳を通ってあなたのページに流れ込む」と言いました。

公開された著者は 同様の経験。 に 骨を書き留める、執筆プロセスに関する本、著者ナタリーゴールドバーグは書いています：

もちろん、座って言いたいことをすることもできます。 しかし、あなたはその表現をあなたと紙の上で生まれさせなければなりません。 強く握りすぎないでください。 それを制御しようとするのではなく、必要な方法でそれが出てくるようにします。

私の考えは檻に入れられました

私が話をしたすべての学生は、この他の世界から引き出されることの欲求不満について話しました。 ある生徒は、自分の文章のアイデアが教師の設定した課題に合わないと思った瞬間を振り返りました。

私の心は、完璧な文章のように、中に閉じ込められています。 それは、私の考えがすべて[…]ケージに入れられなければならないすべてのセクションのようなものです。

すべてがケージに入れられました。 shutterstock.com

これらの子供たちにとって、同時に学生と作家になることは不可能です。 学生であるということは、タスクの要件、学年レベルの基準、およびスペル、句読点、文法の規則についての認識を維持することを意味します。

学校の要件に対応することで、ある生徒は「良いアイデアを片付けて、何が私にAを与えるかを考える必要がある」と感じました。 別の人は、これを行うことは、彼らが「私の脳を飛ばすことができない」そして「私自身の言葉を加えることができない」ことを意味すると言いました。

これは「失敗するのではないかと心配しているので、非常に多くのメンタルブランク」につながります。

学生と作家のバランスをとる

私が話したほとんどの学生は、自由な書き込み時間が中断されるとイライラすることを表明しました。

教育の進歩的な見方は、教師が子供たちに自分の書く世界を探求させ、書くプロセスの各段階で決定を下すことを奨励することを示唆しています。 これは、 プロセスアプローチ 書くことへとそれは子供たちが彼らの作家のアイデンティティを開発するのを助けます。

伝統的な見方は、完成品の開発を目的とした基本的なライティングスキルを学生に提供することを支持しています。 製品アプローチ。 これは、テキストに関する子供たちの知識を発達させます。

しかし、アイデンティティと知識を書くことは相互に排他的ですか？

私が話をした学生たちは、作家として成長するために、テキスト構造、語彙、文学技法などの形式知を学ぶ必要性を理解していました。 しかし、彼らは自由に書くときにこれらのことを考えませんでした。

作成者 これらのことについてもっと考える、ただし、必ずしも最初のインスタンスではありません。 アーネストヘミングウェイは、 と述べている：「何かの最初のドラフトはたわごとです」。 そして アン・ラモット アドバイス：

完璧主義は理想主義の平均的で凍結された形であり、混乱は芸術家の真の友です。 私たちが子供の頃にどういうわけか（うっかりして、私は確信している）人々が言及するのを忘れたのは、私たちが誰であるか、そしてなぜ私たちがここにいるのか、そしてひいては私たちが何をすべきかを知るために混乱を起こす必要があるということでした書いている。

私たちは子供たちに作家のように考えるように教えることができます。

解決策は、学生としての子供と作家としての子供との間のバランスをとることにあるかもしれません。 出版された著者のように、子供たちは教師や期待に気を取られることなく、最初に自由に書くためのスペースを必要とします。 これは彼らがアイデアを生み出すのを助け、彼らが書く目的を見つけるように動機づけます。

それから彼らは学生になります。 彼らは別の草稿を書きますが、今回は、著者やそのメンターなどの文学的な技法を使用するように教師にアドバイスを求めます。

著者について

ブレット・ヒーリー、博士課程の学生、 カーティン大学

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