脚光を浴びるのは、ヒットシリーズ「マーベラスミセスメイゼル」のミリアム「ミッド」メイゼルです。 IMDB経由のAmazon Prime

イングランドのアーツカウンシル（ACE）は、文化機関がパンデミックの中で起こった打撃から回復するのを支援する緊急対応パッケージの一部である文化回復基金の条件の下で、コメディを演劇の形式として含めるという前例のないステップを最近取りました。 しかし、評議会は 明示的に述べた これは文化、メディア、スポーツ省によって義務付けられているウェブサイトであり、コメディクラブが将来のACEの資金提供の対象となるわけではありません。

コメディークラブからのこの単一化は再び焦点を当てます ACEが過去にスタンドアップで表示した軽蔑 そして今こそ、スタンドアップコメディをアートとして再評価する絶好の機会だということです。

スタンドアップコメディーは、純粋にパフォーマーによって作成されたのではなく、パフォーマー、観客、会場、およびプロモーターの間の共同制作として作成されました。 ドラマチックなパフォーマンスをサポートするために劇場が配置されるのと同じ方法で、または絵画を表示するためにギャラリーが照らされるので、スタンドアップコメディギグも、これからのパフォーマンスをコンテキスト化するような方法で提示する必要があります–シングルマイクのアイコン画像脚光を浴びるスタンドは、何も言われる必要がないスタンドアップコメディーを連想させます。

他の多くの芸術形式とは異なり、スタンドアップパフォーマンスは、笑いや他の反応が聴衆の反応の大部分を形成していますが、反応的な会話に似ています。 そして今度は、この即席の観客の批評が、パフォーマーの反応に応じて展開する作品を形作ることがよくあります。 最後に、ギグを宣伝してショーのラインナップをデザインし、アーティストを紹介することにより、スタンドアップコメディーが繁栄できる雰囲気を作り出すことが、プロモーターとコンペアの仕事です。

一見、パフォーマンスは一時的で重要ではないように見えるかもしれません。それは、それを目撃した観客だけが覚えているものです。 しかし、コメディアンの場合、各パフォーマンスは次のギグに備えてセットを形成し、再コンテキスト化します。 スタンドアップコメディアンは何年もの間ルーチンに取り組み、各ライン、各ジョーク、各パフォーマンスでポーズをとります。 したがって、各ギグは、それを目撃した人々と場所に容赦なく結び付けられるユニークなものを作成します。

ギグは単なる会場ではありませんが、コメディーを提供し、批評をサポートするためのスペースにするためのすべての状況理解です。 聴衆は見知らぬ人の集まりだけでなく、以前の経験または熟練した仲間を通じて、スタンドアップコメディギグに何を期待し、どのようにして出演者を建設的に批評するかを案内される集団です。

笑い事はありません

コメディの制作と批評のための創造的な空間のコレクションとして見ると、サーキットの活力とエネルギーが見えるようになります。コメディアンが生計を立てる方法としてだけでなく、スタンドアップコメディそのものの一部としても見えます。 文化再生基金が提供するライフラインは、より多くのクラブが生き残ることを意味し、全体としてのサーキットから失われる集団的経験は少なくなります。

しかし、多くは今後数ヶ月で何が起こるかに依存します。 最近創設された緊急調査 ライブコメディーアソシエーション 業界の58％が年間コメディーの50％以上をライブコメディーに依存しており、57％がすでに個人収入の50％を失っていることがわかりました。 さらに、コメディアンの59％は、ライブイベントの場合、今後XNUMXか月以内に業界を去る必要があると述べています 実現不可能であり続ける.

この損失は、個人的なレベルだけでなく、経験の損失という点で、サーキットにとって大きなものになります。 スタンドアップコメディの学習はメンタリングに依存します。コメディーサーキットの外部にはガイドがほとんどなく、ドラマスクールに相当するものはなく、コメディライティングとパフォーマンスの学士号を提供している大学はXNUMXつだけです。 なぜ喜劇がそのように行われるのかをあなたに伝えることができる唯一の人々は、毎日それを行う人々です。

壮大な伝統

現在の化身のスタンドアップコメディは、50年以上にわたってイギリスの文化的ツァイトガイストの一部でした。 それは持っています ミュージックホールの歌手、フロントクロスコミック、バラエティアクトから進化 20世紀初頭の、政治的に発散しがちなワーキングメンズクラブ、フォーククラブ、ロンドンのスタンドアップコメディークラブなど、XNUMX年代のクラブを旅したパフォーマーたち。

これはその後、80年代のオルタナティブコメディブームで変容し、若者の文化は90年代にびしょ濡れになり、パネルショーを通じて植民地化されました。 ここでは、アマチュア、プロ、実験的な行為が、コメディアン仲間が作成したギグによって歓迎され、励まされているのではなく、すべての最も重要なリソースを提供するために見られました。ステージ時間、スタンドアップコメディアンが作成して磨くXNUMX〜XNUMX分です。彼らの芸術。

スタンドアップコメディは存続します。 パンデミックによってもたらされる現在の制限は、インターネットにアクセスできる人なら誰でもアクセスできる仮想パフォーマンスを通じて技術革新を育んでいます。 今こそ、イギリスの生活の根幹をなすものであり、非常に幅広い教会であるものに芸術的信頼性を投資する理想的な時期です。 私たちすべてのために、スタンドアップコメディの未来を確実にするために、「芸術のためのアート」に今投資してください。

著者について

セバスチャンブルームフィールド、PhD候補、 ヨーク・セント・ジョン大学

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