アイルランド人、シンガーソングライター、パフォーマー、活動家、俳優、回想録家であるシニード・オコナー（1966年～2023年）の死去が26年2023月2日に発表された。彼女はおそらくプリンスの曲のカバーで最もよく知られているだろう。 , Nothing Compares XNUMX U. このヒットは彼女のキャリアを変えましたが、彼女の素晴らしい人生を記念するにあたり、彼女の作品にはそれだけではなく、記憶に留めておくべきことがたくさんあります。
魔法の瞬間があります 思い出, オコナーの2022年の回想録では、幼い頃の祖母のピアノとの出会いを回想しています。 彼女はピアノが「悲しそう」に見えることに気づき、その理由を尋ねました。 それは「私は幽霊に取り憑かれているから」と答え、彼女にそれを演奏するように頼みます。
若いシニードが演奏していると、「たくさんの声がごちゃ混ぜになって、ささやき声を上げている」のが聞こえます。 "彼らは誰なの？" 彼女は尋ねます。 そしてピアノは「歴史」と答えます。
私は、この一節が、世界の純粋な生命力に対する子どもの愛にあふれた感覚を表現し、同時にオコナーの作品への鍵を与えているところが大好きです。 その鍵は「歴史」です。戦い、王、征服のようなものではなく、感覚的で、取り憑かれ、ケアを必要とするものとしての歴史です。 私たちが身体を通して出会う何か、そしてまだ終わっていない何か。
カバーアルバム
この切望する優しい歴史感覚は、オコナーのすべての作品に活気を与えていますが、最も鮮やかに表現されているのは、彼女の 1992 枚のカバー アルバムで、最初のアルバム『Am I Not Your Girl?』は XNUMX 年にリリースされました。
このレコードでオコナーは、「私が歌手になりたいと思うきっかけになった曲を聴いて育った」と彼女が表現した曲をカバーしています。 彼女はビッグバンドジャズサウンドと素晴らしいボーカルパフォーマンスでそれを実現します。
このアルバムには、1942年にペギー・リーが録音した最も有名な「Why Don't You Do Right?」やドリス・デイのカヴァーが収録されている。 秘密の愛、元々は 1953 年の一部でした。 ミュージカル『カラミティ・ジェーン』。 しかし私にとって、このアルバムの傑出した瞬間は、オコナーによるロレッタ・リンの「1962年のサクセス」の猛烈に繊細な演奏だ。
オコナーさんはタイトルを「成功が我が家の失敗を生んだ」に変更し、（彼女が回想録で説明したように）「成功が私の人生にもたらしたものについての非常に自伝的な言葉だった」と付け加えた。
2002 年にリリースされた XNUMX 枚目のカバー アルバム Sean-Nós Nua は、過去をより深く掘り下げ、よりアイルランドのフォーク指向の伝統に生きています。 その最も驚くべき瞬間は、オコナーによる南北戦争歌の演奏です。 パディの嘆き。 これは、歴史から忘れ去られた人々、つまりこの場合、戦いに誘われ、内戦終結時に身体を切断され極貧状態に置かれたアイルランド兵士たちにスペースとエネルギーを与えるパフォーマンスです。
カバーアルバムの制作者、他人の曲の歌手としてオコナーを称賛することは、作家としての彼女の計り知れない才能を否定することではない。 最高の作家 (ヴァージニア・ウルフを思い浮かべてください) は常に注意深い読者であり、最高のソングライター (デヴィッド・ボウイを思い浮かべてください) は常に注意深い聞き手であり、カバーする曲の新鮮な旋律を聴き取る驚異的な能力を備えていることがよくあります。
オリジナルヒット曲
オコナーは、新しく心に響く方法で曲をカバーする能力を超えて、彼女自身の心を痛める思慮深い音楽も書きました。
彼女の最初のアルバム『ライオンとコブラ』（1987年）の冒頭を飾る自作のジャッキーは、私がこれまで聴いたアルバムの中で最も衝撃的なオープニング・トラックである。 ファジーなエレキギターだけを伴奏にしたオコナーの声は、ささやき声に近い声から根源的な咆哮へと変化し、「死んだ人の帰りを待ちながら海岸をさまよう」女性の声で歌います。 。
1990 年代の「You Cause as Much Sorrow」ほど、ラブストーリーに伴う憧れ、報復、放棄の感情をうまく体現している曲はほとんどありません。 持っていないものは欲しくない。 同様に、新しい愛の到着の飛び跳ねるような喜びが美しく表現されています。 老婦人、2012年のアルバム『ハウ・アバウト・アイ・ビー・ミー（アンド・ユー・ビー・ユー）』より。
子供のオコナーが、楽器からの呼びかけに応えて祖母のピアノを弾いたとすれば、彼女の自作作品の多くは、沈黙していた人々からの呼びかけに応えたものということになる。 これは確かに、1994 年の『ユニバーサル・マザー』の『飢餓』に当てはまります。
このトラックは、 1840年代のアイルランドのジャガイモ飢餓。 これは、盗まれるものであり、したがって人々が憧れるものであるという独自の歴史理論を備えたラップベースの作品です。 オコナーがラップで語る「彼ら」とは、19世紀のアイルランドを統治していた英国当局のことだ。
彼らは私たちの子供たちにアイルランド語を教えないようにお金をくれました
そして私たちは歴史を失った
そして、これが今でも私を傷つけていると思うのです
飢餓のコーラスは、ビートルズのエレノア・リグビーの数行で構成されています。
孤独な人たちはみんな
みんなどこから来たの？
孤独な人たちはみんな
彼らはどこに属しているのでしょうか？
他人による曲の再考は、オコナーの使命の中心である。この場合、彼女が回想録で「これまでに作った中で最も特別なアルバム」と述べた曲の中で最も不穏なトラックだ。
オコナーが飢餓について取り上げたこと、つまり政治的暴力、世代間のトラウマ、依存症、児童虐待の間の相互に形成される関係については、2023年の誰もが特に目新しいと思われることはほとんどないだろう。 しかし、この 1994 年の曲では、彼女はラップ ミュージックへの愛、その胸を打つ声、過去の優しい感覚など、情熱と才能を活かして、歴史を聞くという仕事を私たちに支援する先駆者となりました。
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