私たちがアートを愛する驚くべき理由-InnerSelf.com

: By ロバート・ペペレル

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ピエール·ボナール（1867-1947）。 ウィキメディア·コモンズ

「なぜ人々はPierre Bonnardをとても愛しているのですか？」とThe Guardianの芸術評論家Adrian Searleは尋ねます。彼のレビューロンドンのテートモダンでの画家の現在のショーの。明白な理由があります：彼の豊かな色、彼の暖かい光、彼の人間の親密さ。

しかし、私たちはBonnardの調和が取れていないこと（Searleがあまりにも美しいと感じることが多い）を彼の不安な絵画的な不協和よりも愛していないことを提案します。驚くべきことに、それは知覚的なものです不快または彼の絵を動かしているBonnardの仕事についての不快感。

私は芸術が私たちに与える影響を理解するために科学と哲学を使う芸術家です。私の作品は、アートが心理的な対立、混乱、または不和の状態を作り出すときに最もエキサイティングであると考えるようになりました。これがBonnardの作品で見ることができる3つの方法です。

それは何ですか？

Bonnardが私たちの感覚に課した最初の対立は、私が呼んだものを彼が使ったことに由来します視覚的な不確定性」視覚的な不確定性は、私たちが即時の認識に反する何かを受けたときに起こります。例えば、猫やかばんのような部屋の隅に漠然とした形を見たときに、私たち全員がこれを経験しました。私たちの好奇心を満たすために、さらなる調査がしばしば必要とされます。

Bonnardの絵はそのような瞬間に満ちていて、一つのことを示唆したり、別のものであることが判明したり、あるいは完全に分類に抵抗したりする絵の一節によって誘発されます。本の花束のある静物（下）を見ると、花瓶とテーブルはすべてかなり読みやすいです。しかし、背後の空間には何がありますかおそらく椅子の後ろかドア、いくつかの織物、一番右の人物。確認するのは難しいです。

花束またはシレンの金星、1930、キャンバスに油絵の具、600 x 1303 mm、美術館、バーゼルのある静物。 Tate Modernによる画像提供

視覚的な不確定性は、写真に認識可能なオブジェクトが含まれているという期待に基づいています。この期待が妨げられると、私たちはある程度の認知的な不協和を経験します。しかし、不確定なアートワークがそれほど強力である必要はありません。

私は神経科学者と協力しました、 Alumit Ishaiの効果を研究する脳の上の不確定な作品。私達は私の不確定の絵を視覚的には似ているが認識できる物を含んだ絵と比較した。私たちは、人々がその絵を見て過ごした時間が長いほど、絵が描いたものを判断しようと試みるほど、彼らがそれをあると評価する力を強めたことを見出した。審美的な力はどういうわけか知覚的なあいまいさと結びついているようです。

色の衝突

Bonnardが不協和を引き起こす2つ目の方法は、色を使うことです。補色はスペクトル上で互いに反対側にあります。たとえば、赤は青を補完し、黄色は紫を補完します。光が目と脳によって処理される方法のために、補色は、近接して配置されると、下の抽象画のように目をぎらぎらさせます。

サークル、紙の上のガッシュ、2015。 Robert Pepperell、2019

Bonnardはこの効果を微妙かつ複雑な方法で頻繁に悪用します。 1936-8の浴室の裸体画では、入浴者の肌にシアンナのピンクが焦げて青灰色の縞模様が、右上の濃い黄色に隣接して大きな紫色の斑点が見えます。 Bonnardの絵画の多くでは、ノイズの多いテクスチャードペイントと共に補色の衝突が表面を活気づけ、私たちの目を不和な曲に踊らせます。

Pierre Bonnard、ヌード・イン・ザ・バス（Nu dans le bain）、1936-8。キャンバスに油絵の具、930 x 1470 mm、パリ近郊の現代美術館/ Roger-Viollet。 テートモダンの画像提供

Bonnardはまた科学者が呼んでいるもう一つの光学現象を利用しています。平等。以下のように抽象画をモノクロに変換すると、鮮やかな振動効果は消えますが、すべてが消えます。

サークル、モノクロバージョン。 Robert Pepperell、2019

色付きのバージョンでは円とその背景が激しく異なりますが、各領域から来る光のレベルは同じです。これは、色と輝度を処理する脳の部分を混同します。

バスでヌード（モノクローム）。 Pierre BonnardからのRobert Pepperellオリジナル

白黒で水着の絵を見ると、Bonnardもまた均衡のとれた色合いを使っていたことがわかります。このバージョンでは、肌はより平らに見え、黄紫色の衝突は灰色の均一性に減少します。 Bonnardは私たちの色と光の感覚を葛藤させています。

論理的に不可能

Bonnardが私たちの感覚を掻き立てる3番目の方法は、実際にはすべての表象芸術の特徴です。ただし、Bonnardはそれを優れたスキルで活用しています。比喩的な絵画には論理的な不可能性が含まれています：私たちは同時に別のもの（それが描くもの）である一つのもの（絵画）を見ています。

お風呂でヌードを見ると、女性が水槽に横たわっているのが見えます。 & キャンバスのシートをペイントで軽くたたきました。私達はこれが意味するパラドックスにもかかわらず、私達は私達の心の中でこれら二つの現実を別々にそして統一しておく。

で最近の論文私は芸術作品の素材と表象層の間のこの緊張を調べました。二分法、緊張あるいは矛盾が私たちが芸術で経験することができる興奮と困惑にどのように貢献するかを示しました。

例えば、Bonnardは、多くのモダニスト画家のように、彼がそれを適用する方法によって、ペンキの「質感」を強調する傾向があります - テクスチャードグロブで。ブーケのある静物画では、これは不確定の霧の一因となっています。ヌードインザバスでは、右のように床の黄色い塗りつぶしを読むことができます。 両言語で ペンキの花びら & 日光の輝きとして。

一方、Waldemar Januszczak、ショーの彼のレビュー、彼の不器用でぎこちない物と解剖学の輪郭を描いた（偶然にも、彼はまた彼の視覚的な不確定性を否定しています）ためにBonnardを批判します。しかし、Bonnardはドラフトマンとしてはふさわしくなかった。彼の意図的なゴーシュネスは、私たちが見ているはずの形と私たちが実際に見ている形との間の不協和性を高めます。

芸術を美と快楽に結びつけることが多いことを考えると、不協和が審美的な力の源になることは驚くべきことかもしれません。しかし、Bonnardの絵は、せいぜい、まれに心の状態を引き起こします。私たちは一度に知覚的に混乱し、私たちの感覚は侮辱され、私たちは認識的に対立します。他の状況ではそのような猛攻撃は私たちを1マイル走らせるかもしれませんが、芸術では私たちは混乱しています。