イラン、シラーズのナシル・オル・モルク・モスク：イスラム建築は、伝統音楽と同様、ペルシャ文化の宝石の1つです。 ウィキメディア·コモンズ
私のブリスベンの幼年期の家の部屋を縫うように走り、湿気のある、亜熱帯の空気で運ばれ、イランのテナーが800歳のペルシャの愛の詩を歌う音でした。 私は小学校で、路上でクリケットをし、他の男の子とBMXに乗って、クイーンズランド州の典型的な大雨の間に家で読書をしていました。
私は、オーストラリアの条件で、郊外で、英語に根ざし、気楽に生きる、活発なエクステリアライフを過ごしました。 同時に、イランへの旅行で買ったテープとCDのおかげで、私の母親のリスニング習慣のおかげで、私の生活は根本的に何か、目に見えないほど何かによって根本的に栄養を与えられました。神への超越と精神的な憧れの感覚に根ざした美的次元。
私は伝統的なペルシャ音楽を聴いていました（ムセギイ・ソナティ）。 この音楽はイランの土着音楽ですが、アフガニスタンやタジキスタンなどのペルシア語圏の国でも演奏および維持されています。 インドの伝統音楽と、アラビア語やトルコのモーダル音楽とのより最近の音楽との古代のつながりがあります。
それは、パフォーマンスだけでなく、音楽と音の科学と理論も取り入れた世界クラスの芸術です。 したがって、それは知識の集まりであり、世界と存在を知る方法をコード化しています。 次のトラックは、私が子供の頃に聞いたことのあるものです。
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カマンチェ（弓で弾くスパイク・フィドル）を演奏するのはケイアン・カルホルであり、歌手はペルシャ音楽におけるヴォーカルの明白なマスターです。 オスト?ド （「マエストロ」を意味する） モハマド・レザ・シャジャリアン。 彼は古典的なボーカルスタイルで歌っています。 ?v?z、それがこの音楽の中心です。
歌手に大きな創造的要求を課す非計量スタイル ?v?z 暗記されたメロディーのラインに沿って即興演奏されます。 固定されたビートがなければ、ボーカリストはスピーチに似たリズムで歌いますが、スピーチは強化された状態になりました。 このスタイルは、 アイルランドのショーン・ノススタイル、これも装飾されており、リズミカルではありませんが、 ショーン・ノス ペルシャ人とは異なり、まったく同伴者がいない ?v?z 歌手はしばしば単一の弦楽器を伴います。
やや非正統的な例 ?v?z 以下は、アリレザ・ゴルブニによって、ペルシャの楽器ではなく、彼の声の下に合成音を使用して歌われています。それは催眠効果を生み出します。
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ペルシャ音楽に馴染みのないリスナーでも、ゴルブニとシャジャリアンの声の激しさを聞くことができるはずです。情熱は最も重要ですが、情熱は洗練され、昇華され、憧れと欲望が通常の習慣化された意識を打ち破り、圧倒的な向こう側の感覚など、無限の何かを指し示します。
メディアを超えた不自然な画像
イランの伝統的な詩と音楽は、神秘の領域である敷居空間を作り出すことを目指しています。 苦痛、憂鬱、死と喪失の精神的感情の領域だけでなく、本物の喜び、エクスタシー、そして希望の精神的領域。
イラン人は歴史を通じて多くの苦しみを味わっており、彼らのアイデンティティを剥奪されることに警戒しています。 現在、 経済制裁がイランの全民間人に再適用されています、何百万人もの普通の人々から 薬と必需品.
17世紀のイスファハン、チェヘル＝ソトーン宮殿の壁に描かれた絵のフレームドラムであるダフを演奏するペルシャ人女性。 ウィキメディア·コモンズ
伝統的なペルシャ音楽は、攻撃性をエスカレートさせるこの文脈で重要です。なぜなら、それは豊かで創造的な芸術形態であり、今なお生き続けて大事にされているからです。 政治から始まり、政治で終わる西洋のメディアで提示されるイランの不自然なイメージとは対照的に、それは人々と国の本物の生活を構成する共有文化の中でイラン人を結び付けます。
これは完全にソウルフルな音楽であり、形式ではなく、ジョン・コルトレーンやヴァン・モリソンなどのアーティストとソウルフルな音楽です。 ペルシャの伝統では、音楽は楽しみのためだけでなく、変革の目的を持っています。 音は、リスナーの意識を変化させ、リスナーを精神的な状態にするためのものです（え？).
他の古代のシステムと同様に、ペルシャの伝統では、美しい音楽の正式な構造の完全性は、ピタゴラスのフレーズ「球の音楽」のように、神から来ると考えられています。
伝統的なペルシャ音楽はイスラム教の神秘的な側面であるスーフィズムの影響を強く受けているため、多くのリズミカルな演奏（タスニフ、 とは対照的に ?v?z）Sufiの音楽式の音を（遠く）思い出すことができます（様）、トランスを誘発する強力なリズム。 （例えば、これで ルミ公演 Alireza Eftekhari）。
モハマド・レザの息子であるホマユーン・シャジャリアンによるルミのこの演奏のように、ゆっくりでも、ペルシャの伝統的な音楽は今でも情熱的で情熱的です。
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伝統的なケルト音楽とのもう1つのリンクは、ペルシャ音楽を流れる悲しみです。 この楽器 カルホルによって。
悲しみと悲しみは、常に喜びとエクスタシーと協力して、憧れとミステリーを呼び起こすサウンドスケープを作成します。
古典詩とのつながり
ルーミー、ハフェズ、サディ、アトル、オマル・ハイームなどの古典詩人の作品は、伝統的なペルシャ音楽の楽曲の叙情的な基礎を形成しています。音楽のリズミカルな構造は、詩が使用する韻律システムに基づいています (アルズ）、短い音節と長い音節のサイクル。
したがって、歌手は歌うだけでなく、ペルシャの詩とその計量的側面を熟知しているマスターでなければなりません。 熟練したボーカリストは詩を解釈できなければなりません。 行またはフレーズは、拡張または繰り返したり、ボーカル装飾で強化したりできます。
したがって、歌われる詩を知っているペルシャ語のスピーカーであっても、ペルシャ音楽は新しい解釈を明らかにすることができます。 ここで、たとえば（10：00から25：00分まで）は、MR ShajarianによるRumiの別の例です。
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恐ろしい地震が町を破壊した後、これはイランのバムでの2003からのチャリティコンサートです。 ルミの詩はペルシア語の話者の間で有名ですが、ここではモハマド・レザ・シャジャリアンが情熱的で感情的な強さで歌い、新鮮で啓発的に聞こえます。
「他の人がいなければ、それは可能です」とルミは言います。
そのような線はもともと非宗教的な愛の詩の伝統から引き出されますが、ルーミの詩では、最愛の人への演説は神秘的で、別世界になります。 地震のような悲劇の後、これらの歌詞は現在特別な緊急性を帯びることがあります。
人々が伝統的な音楽を聴くとき、歌手のように、彼らは静止したままです。 オーディエンスは固定されて転送されます。
スーフィー宇宙論によると、すべてのメロディアスな音は沈黙の世界から噴出しています。 スーフィズムでは、沈黙は人間の心臓の最も内側の部屋、その核の状態（ファッド）、これは神の存在が放射する玉座に例えられます。
知性と心の認識とのこの関係のために、伝統的なペルシャ音楽の多くの演奏者は、ここでマスターアミール・コウシュカニによって美しく説明されているように、それが自己忘れることを通して演奏されなければならないことを理解します：
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ペルシャ音楽には約12のモーダルシステムがあり、それぞれが ダストガ。 各dastgahは、演奏者がその瞬間に即興演奏する骨格フレームワークであるメロディックモデルを収集します。 ペルシャ音楽の精神的な側面は、この即興演奏で最も顕著になります。
シャジャリアンは、伝統音楽の核心は集中力であると言いました（タマルコス）、彼は心だけでなく、人間全体の認識を意味します。 それは神秘的で瞑想的な音楽です。
ペルシャ音楽の非常に旋律的な性質は、表現力も促進します。 西洋のクラシック音楽とは異なり、ハーモニーの使用は非常に控えめです。 これ、および他の世界の音楽の伝統のように、それがマイクロトーンの間隔を含むという事実は、伝統的なペルシャ音楽を最初に西洋の聴衆に聞くことを奇妙にするかもしれません。
ソロ演奏は、伝統的なペルシャ音楽にとって重要です。 コンサートでは、ソリストは、一連の呼び出しと応答のタイプのエコーとメロディーフレーズの再現を備えた別の楽器を伴う場合があります。
同様に、ここでは、oudのペルシア語版であるbarbatを演奏し、マエストロのHossein Behroozniaが、打楽器と撥弦楽器が催眠的なサウンドスケープを作成する織り交ぜられたメロディー構造をどのように偽造できるかを示します。
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古代のルーツ
伝統的なペルシャ音楽のルーツは、古代のイスラム以前のペルシャ文明にまで遡り、イランの儀式で早くから使用されていたアーチ型のハープ（下端に音の箱がある弓の形をしたハープ）の考古学的証拠があります3100BCとして。
イスラム以前のパルティア人（247BC-224AD）およびササニア人（224-651AD）の王国の下では、ゾロアスター教の聖日の音楽演奏に加えて、音楽は宮廷で貴族の芸術に昇格しました。
サフィア人の数世紀後、イランのアラブ侵攻後、スーフィーの形而上学はペルシャ音楽に新しい精神的知性をもたらしました。 精神的な物質は、リズム、比phorと象徴性、メロディー、声の伝達、楽器、作曲、さらにはエチケットとパフォーマンスの調整を通じて伝達されます。
at?r として知られる 6 弦のフレット付きリュート。 ウィキメディア·コモンズ
現在使用されている主な楽器は古代イランにまで遡ります。とりわけ、6弦のフレット付きリュートであるt?rがあります。ねえ、垂直の葦笛は、喜びや悲しみで叫ぶ人間の魂の象徴として、ルーミの詩にとって重要です。 daf、スーフィーの儀式で重要なフレームドラム。そしてセット?r、木製の四弦リュート。
桑の木とストレッチラムスキンで作られた t?r は、心臓と体のエネルギーに影響を与える振動を生み出すために使用され、作曲の中心的な楽器です。それは ここで遊んだ Hossein Alizadehマスター、ここはMaster ダリッシュ・タライ.
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音楽、庭園、美しさ
伝統的なペルシャ音楽は、詩と他家の芸術や工芸品との交配を行うだけではありません。 簡単に言うと、これはステージで伝統的なドレスとカーペットを使って演奏することを意味します。 よりシンフォニックなプロダクションモードでは、Mahbanuグループによるこの人気のある魅惑的なパフォーマンスのように、あふれるような美しさを作り出すことができます。
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彼らは庭で演奏します：もちろんです。 イラン人は庭を愛しています。庭は、神の素晴らしさのしるしまたは現れとして、深く象徴的で精神的な意味を持っています。 私たちの言葉の楽園は、実際、古代ペルシャの言葉から来ています。 パラダイザ、「壁に囲まれた庭」を意味します。 手入れの行き届いた灌漑された壁に囲まれた庭は、ペルシャの伝統で魂の耕作、内庭、または内なる楽園を表しています。
バンドの伝統的な衣装は（世界中の多くの民族衣装と同様に）エレガントで、カラフルで、華やかでありながら控えめです。 歌詞はスーフィーの思考を帯びており、詩人の恋人は最愛の人の距離を嘆いているが、消費されていない欲望にとどまることの十分さを宣言している。
幼い頃、私はペルシャ音楽のその他を直感的に把握しました。 私は、その時代を超越した精神的な美しさと内在性が、私のオーストラリア人の物質的存在との識別可能な関係を持たないことを発見しました。
ペルシャの音楽と芸術は、他の伝統的なシステムと同様に、合理主義と資本主義の支配によって西洋で破壊された魂と精神に一種の「食物」を与えます。 私の少年時代から20年間、伝統的なペルシャ文化が私のアイデンティティを定着させ、傷ついた心を癒し、補充し、魂を成熟させ、残念ながら今日多くの人が自分自身を見つける根のない感覚を避けることができました。
それは、全世界への豊かな贈り物である美と知恵の世界を構成し、イラノイスラムと並んで立っています 建築 とイラン人 ガーデンデザイン.
問題は、この豊かさを世界と共有することの難しさです。 ハイパーコミュニケーションの時代に、なぜペルシャ音楽の美しさ（または他の多くの文化の伝統芸術の美しさ）がそれほど普及しないのですか？ 障害の多くは企業メディアにあります。
華麗な女性
聞こえるマバヌ こちら 有名なルミの詩を演じるのは、ほとんどが女性です。 しかし、読者は彼らについて、または他の人気の女性ミュージシャンやペルシャ音楽の歌手について聞いたことがないでしょう。 マスター教師によると シャジャリアンなど、彼のような伝統的な音楽学校には現在、多くの場合、女子学生が男子と同数存在しています。
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しかし、ほとんどすべての人が、企業メディアを通じて、怒っているイラン人の暴徒が、唱している、兵士がガチョウを踏み、ミサイル発射、または何かを非難する修辞飛行の指導者の同じ決まり文句の画像を見てきました。 普通のイラン人自身は直接話を聞くことはほとんどなく、彼らの創造性はほとんど示されません。
Mahbanuグループのリードシンガー、Sahar Mohammadiは、非常に才能のあるシンガーです。 ?v?z スタイル、聞いたように こちら、彼女が悲しげに実行するとき アブアタ モード。 彼女は確かに、最高の現代女性ボーカリストかもしれません。 しかし、彼女はイランの外では聞いたことがない、主にヨーロッパの小さな愛好家のサークルです。
イランの傑出した現代の女性詩人と音楽家のリストには、独自の記事が必要です。 ここでは、傑出した歌手の一部を非常に簡単にリストします。 古い世代から、私たちはマスターパリサに言及するかもしれません（以下で議論されます）、そして アフサネ・ラサエイ。 才能のある現在の歌手には、とりわけ、 マディエ・モハマドカーニ, ホマ・ニクナム, マヒレ・モラディ、そして魅惑的な セピデ・ライサダット.
最後に、私のお気に入りの1つは素晴らしいモスクワのHaleh Seifizadehです。モスクワの教会での魅惑的な歌声は、この空間にぴったりです。
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最愛のシャジャリアン
テノール・モハマド・レザ・シャジャリアンは、ペルシャの伝統音楽の中で最も愛され、有名な声です。 彼の才能を本当に理解するために、13th世紀の詩人Sa'diの歌詞を演奏している彼の話を聞くことができます。
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ここで聞いたように、伝統的なペルシャ音楽は、その意図が重くかつ深刻ですが、その効果は広大で静かです。 シャジャリアンは言葉を歌うことから始まります やあ、「愛されている」という意味で、装飾的なトリルが付いています。 と呼ばれるこれらのトリル タハリール、声門を急速に閉じて効果的に音を壊すことで作られます（スイスのヨーデルを連想させる効果です）。
ボーカルの範囲で素早く高い声で歌うことにより、ボーカルの腕前の巧みなディスプレイが模倣されて作成されます ナイチンゲール、詩人と歌手がペルシャの伝統音楽と詩で最も比較されるシンボル。 ナイチンゲールは、献身的で苦しみ、忠実な恋人を象徴しています。 （興味がある人のために、Homayoun Shajarianは、テクニックを説明します このビデオで).
多くの歌手と同様、偉大なパリサ、 ここで素晴らしいコンサートで聞いた 革命前のイランから、 タハリール 一部シャジャリアンから。 特に彼女の声では、ナイチンゲールのトリリングとの類似性は明らかです。
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栄養心と魂
イランの80ミリオン人口の大半は 30歳未満。 すべてが伝統文化に関係しているわけではありません。 ヒップホップやヘビーメタル、または劇場や映画を作ることを好む人もいます。 それでも、多くの若いイラン人が詩（国の最も重要な芸術形態）と伝統的な音楽を通して自分自身を表現しています。
イラン人の国民的および文化的アイデンティティは、伝統を持ち、古代の起源に根ざし、過去の世代から大きな文化的意義のあるものを持ち、知識と知恵の貯蔵庫として将来のために保存されるという感覚によって特徴付けられます。 伝承されているこの貴重なものは、政治システムが変化する間も存続します。
イランの伝統音楽は、美、喜び、悲しみ、愛のメッセージをイランの人々の心から世界に伝えています。 これらのメッセージは、単にイランの歴史と精神に影響されていますが、単に国民的な性格のものではなく、普遍的に人間のものです。
これが伝統的なペルシャ音楽が世界に知られるべき理由です。 そのメロディーがブリスベンの私の部屋を最初に突き刺して以来、何年も前に精神の場所に私を運び始めて以来、湾の向こうのオーストラリアの仲間のいくつかの心と魂を養うことができるのではないかと思いました言語、歴史、および時間の。
著者について
ダリウス・セフェリ、博士候補者、比較文学、宗教と哲学の歴史、 シドニー大学
この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.
