ジョージ・マーティンが署名したオリジナルのホワイトアルバムのコピー：彼の息子のジャイルズ・マーティンとミックス・エンジニアのサム・オクエルは、アルバムを50th記念日にリミックスしました。 ジュリアンのオークション/ WE / AAP提供

昨年の2017では、The BeatlesのSgt PepperのLonely Hearts Club Bandの50th記念日のリミックスが、批評家やファンからの敬意を集めました。 今度はビートルズの50thアニバーサリーリミックスがあります。 ホワイトアルバム その超ミニマリストの作品のおかげで。

このリミックスが前作のものと同じ啓発的なリスニング体験を達成するかどうかを尋ねる前に、2枚のアルバムの違いに注意することが重要です。 Sgt Pepperのオリジナルのステレオミックスは、長い間、 モノ ミックスはアルバムの決定的なバージョンとみなされていました。 1968の後半、思考が変わったことで、The White Albumは主にステレオアルバムとして考えられた最初のビートルズのアルバムでした。

それで、リミックスも必要ですか？ R＆Bなどのポピュラー音楽の特定のジャンルでは、リミックスが一般的です。 ロックなどの他の作品では、特にクラシックアルバムに適用した場合、それはあいまいな慣習のままです。評判と繰り返しによって石に設定されているように見える作品です。 一部のファンにとって、ビートルズのアルバムのリミックスは芸術的に冗長であり、皮肉なことに商業的です。

しかし、ビートルズをリミックスすることは新しいことではありません。 リミックスされたビートルズの曲はアルバムで聞くことができます なるがままにさせておきますこれは1970でリリースされましたが、1969でGet Backを始めました。 Get Backが最後の棚に棚上げされたとき、セッションテープはプロデューサーのPhil Spectorに渡されました。彼の "音の壁"の美しさと現在は有名です 終身刑を務める 殺人のために - いくつかの曲をリミックスすることによって部分的に作品を再制作し、侵入的なオーケストラと合唱のパートを悪名高いものとして追加した。 その後、Beを再加工して再びリミックスして、Spectorの追加には それをさせて...裸 2003インチ

ホワイト・アルバム自体は、Danger Mouse（Brian Burton）がマッシュアップをしたときに創造的なリミックスのソースとなった グレイ・アルバム （2004）は、ジェイ・ZのThe Black Albumからのボーカル・パフォーマンスとThe White Albumの楽器要素を組み合わせたものです。 このアルバムは、「リミックス・カルチャー」の支持者のためのビーコンとなりました。これは、他人の知的財産を使って新しい作品を創造する運動です。 ビートルズは必然的に、Danger Mouseのリミックスプロジェクトを承認しなかった。 チャールズ・フェアチャイルド しかし、書き込みこのプロジェクトは、「1960の後期に延期された長年にわたる音楽練習のリンク」でした。

白いアルバム - 広がって見えない、一目瞭然な30トラックのダブルアルバム - は、奇妙なレセプションを持っています。 前任者、ペッパーズ・サグスの影に長く、その株式はこの20年間で、ビートルズの最高のアルバムの一つとみなされています。 だから、プロデューサーのGiles Martin（アルバムのオリジナルプロデューサー、George Martinの息子）とミックスエンジニアのSam Okellが一緒に作った2018リミックスは私たちに何を提供していますか？

ライブ・フィール、グリット、または偏心を失うことなく、よりモダンなサウンド（広い周波数範囲、広いステレオ・フィールド、およびより高い明瞭度とパーツの分離）を備えています。 USSRのオープナーであるように、低音の周波数はかなり高いです。 （1960では、ミキシングとマスタリングのエンジニアはビニールカット段階で問題を引き起こす可能性があるため、低周波に注意する必要がありました。）

2018のリミックスは、現在のローエンドと楽器のバランスの変化（通常は微妙な変化）に加えて、ディテールと明瞭さを加えるのが最も顕著です。 この最後の側面は、アルバムのクロージング・トラックであるジョン・レノンのグッドナイト（Good Night）の中で特に歓迎されています。これは、より早い映画時代を喚起したスタイルであるshmaltzyのストリングと合唱のアレンジです。 合唱団から重役のリバーブの一部を取り除くと、すぐに曲がより鮮明に聞こえます。

何よりも、The White Albumはロックンロールへの復帰とリミックスでした。 Julienのオークション/ WE / AAPによって提供されます。

最初のポストモダンアルバム？

このリミックスをマーケティングの練習として見る人もいるかもしれませんが、間違いなく新しい方法でアルバムを体験することができます。 また、その中にある "リミックス"の美学にも注目しています。

Revolution 9は、発見されたオーディオサンプルで構成されたアバンギャルドなサウンドコラージュで、初期のリミックスカルチャーの例です（多くのDanger Mousesのサポーターでは失われていません）。 しかし、ホワイトアルバムはあまり明白な方法で「リミックス思考」を行っていました。 その野生の多様性と弾頭の使用で、それは長い間、最初のポストモダンアルバムとみなされてきました。 擬似1920スタイルのハニーパイから、育児韻スタイルの クライベイビークライこのアルバムは、人気のある音楽そのものをリミックスすると言えるだろう。

しかし、何よりも、The White Albumはビートルズのサイケデリックな1967の結果を受けて、ロックンロールへの復帰とリミックスでした。 （この点では、「バック・トゥ・ルーツ」の美学がプログラム的になったGet Backセッションを予告しています。）チャック・ベリーのBack in the USAのパロディー（ビーチ・ボーイズの方法で）ホワイトアルバムは古典的なロックンロールの曲を繰り返し改訂します。

I'm So Tiredのリミックスは、ベリーのギタースタイル（コーラスで聞いたことがある）の喚起を一層明らかにしています。 ヘクター・スケーターは、テープ・エコーとマッカートニーのエルヴィス風のボーカル・スタイリングを使用しており、重金属の発明ほどの1950のロックンロールの再編集です。 一方、レボリューション1と幸福は暖かい銃であり、ロックンロールの発展のキースタイルであるドゥーワップのボーカルに大きく依存しています。

このホワイト・アルバムのリミックスは、ビートルズ・キヤノンのあまり過激な介入ではなく 愛 （マッシュアップの2006アルバム）またはLet it Be ... Naked。 それは技術的に「Sgt Pepper's」の2017リミックスよりも技術的には「必要性が低い」ものではありませんが、ビートルズの最も偏心した折衷的なアルバムのサウンドをより明確にしてくれます。

確かに、Martin-OkellのリミックスはThe White Albumに、レコードの初期の批評家がそれが欠けていると言ったものを与えているかもしれません：一貫性の程度。

著者について

David McCooey（著書・文学教授）は、 ディーキン大学

この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.

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