2019のシドニーにあるシドニーオペラハウスでの、オペラオーストラリアのマダマバタフライのドレスリハーサル中のCio-Cio-San（中央）。 このような作品は現代の観客から批判を集めています。 スティーブンサフォア/ AAP
Stephen SondheimとHugh Wheelerのミュージカルによる初演 リトル·ナイト·ミュージックシャーロット・マルコム伯爵夫人は、「親愛なるマルタは男性を放棄し、ベトルハイムで遅滞している女子のために学校で体操を教えています」と指摘し、彼女の妹に触れました。
1973でのショーのブロードウェイ初演のために最初に書かれたとき、これは有名なデュエット、毎日を少し死に移行する笑いラインとして意図されました。 しかし、ほぼ50年後、それはすべての間違った理由で際立っています。
ビクトリア朝のオペラの間に 最近の制作 メルボルンのミュージカルの中でも、「遅れる」という穏やかな言葉の使用は、聴衆からの聴覚的な息の吸い込みを促し、多くの人は目に見えてシフトしました。
パフォーマーがデュエットを始めたとき、観客の不快感はほとんど忘れられていました。 それでも、21st世紀のオペラ企業が直面している最も重要な課題の1つが強調されています。時間の経過とともに凍結されているレパートリーと進化し続けている視聴者との間のギャップの拡大。
この問題は、#MeTooの現代の現実と人種的および男女平等を達成するための取り組みから、ステージで提示されるストーリーがますます削除されているように見えるので、オペラ界でますます注目を集めています。 オーストラリアでは最近、190を超える作曲家、監督、ミュージシャンが署名しました 行動への呼びかけ 性差別や性暴力をオペラ作品から取り除くこと。
しかし、問題は根深いものであり、歴史的芸術形式としてのオペラの性質に由来しています。
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キヤノンの問題
オペラの音楽と文章は概ね固定されていますが、舞台の解釈は演奏者、舞台の方向、デザイン、会場、予算によって大きく異なります。
スコアとステージの間のこの緊張は、オペラが17世紀のヴェネツィアで出現して以来存在しています。 しかし、20世紀の変わり目には、オペラ聖典はモーツァルト、プッチーニ、ヴェルディ、ワーグナー、そしてロッシーニのような長く死んだ作曲家たちが未だに最高裁を務めるGreatest Hitsのコレクションとして体系化されました。
オペラ会社はミュージカルシアター、20世紀の作品（例えば、英国の作曲家Benjamin Brittenによる作品）、そして新たに依頼された作品で彼らのプログラミングを多様化しています。 それでも、検討してください 2018-2019の5つの最も上演されたオペラ：ラトラビアータ、マジックフルート、ラボエム、カルメン、そしてセビリアの理髪師。 これらの最新の？ 1896で初演されたLabohème。
オペラの最も規範的な作品のいくつかが現代の観客との関連性を見つけるのに苦労しているのは驚くことではありません。 しかし、人種差別的な要素と混沌とした要素を含むオペラに関しては、この緊張は沸点に達します。
たとえば、プッチーニの「異端エキゾチズム」を見てください。 蝶々夫人 とDelibes ' ラクメ; プッチーニの中国語固定観念 トゥーランドット、ワーグナーの軽いベールの反ユダヤ主義 リングサイクルモーツァルトのムスリム風刺画 セラグリオからの拉致、そしてビゼットのジェンダー暴力 カルメン とプッチーニ トスカ、ほんの数名に。
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これらの作品の多くは、長年の生産慣習のためにさらに問題になっています。 2015まで、白いテナーは まだ「ブラックフェイス」化粧を着ている メトロポリタンオペラでOtelloの役職を務めたとき。 Madama Butterfly、Turandot、そしてThe Mikadoのプロダクションは、アジア以外のパフォーマーを定期的に「イエローフェイス」のメイクにしています。
ロシアのソプラノアンナNetrebkoは最近原因 ソーシャルメディアでの暴風雨 アイーダのプロダクションのために“ brownface”のメーキャップを着ている自分のselfieを投稿した後。
オペラオーストラリアは後に同様の反発を促しました ヒスパニック系以外のパフォーマーをキャストする West Side Storyの2019プロデュースで、Mariaとしてプエルトリコのキャラクターを演奏する白いパフォーマーの長い伝統を持つ作品です。
オペラの伝統家たちは、オペラの制作は歴史的な人工物として機能するべきであるという見解に長い間固執してきました。 Facebookページ 現代のオペラ作品に対して59,000フォロワー以上のものを誇る、これはこの観点のオンライン要塞です。
しかし、作品の得点や舞台上の伝統が現代の文化的規範と矛盾する場合、伝統主義者は他の文脈では人種差別主義者や性差別主義者として分類される作品の側面を擁護していると感じるかもしれません。
変化への戦略
オペラ観客として しがみつく企業は、伝統主義者や若い、より社会志向の高い世代のどちらをも遠ざけない前進の道を見つける必要があります。
によって使用される1つの戦略 カナディアンオペラカンパニー 人種差別的な言葉を削除するために、SeraglioからのMozartのThe Abductionのための対話を書き直すことでした。 シアトルオペラなどの企業は、次のような厄介な作品について対話を促進するように努力してきました。 蝶々夫人 多様性と表現に関する付随するイベントを予定することによって。
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別の一般的な戦略は 新しい翻訳の依頼 または近代化された使用 スーパータイトル 時代遅れの言語を修正する（字幕のオペラ相当物）。 ビクトリア朝のオペラのA Little Night Musicの場合、「遅れる」を別の言葉に置き換えるための小さな編集が適切かもしれません。
より一般的には、芸術団体は彼らのキャストやクリエイティブチームを多様化するためのより広い要求に直面しています。 アメリカを拠点とする組織 イエローフェイスのファイナルボウ バレエ、オペラ、演劇を超えた制作において、「似顔絵をキャラクターに置き換える」ように企業に積極的に働きかける。
特にMadama ButterflyやTurandotのような伝統的な作品が世界中の観客に集まっている場合、これらの目標を達成するのは困難です。 しかし、観客が進化し続けるにつれて、オペラ業界はすぐに、どの作品が「規範」に属しているのかについてのより大きな質問に取り組む必要があるでしょう。
それまでの間、おそらく最善の選択肢は、オリジナルの作曲家やlibrettistが本当に望むものを想像することです。 彼らはむしろステージ上で展開する物語に完全に夢中になっている聴衆を持っているのだろうか…それとも彼らの席で不快にシフトしているものか？
著者について
ケイトリンヴィンセント、クリエイティブ産業の講師、 メルボルン大学
