物議を醸したビートルズの1966年のアルバム「イエスタデイ・アンド・トゥデイ」の「ブッチャー・カバー」。 (ロバート・ウィテカー)

以前はメディアの歴史のゴミ箱に追いやられていたアナログ盤 LP が、過去 10 年間で復活を遂げ、今日再び録音音楽の最も売れている物理フォーマットになりました。

2006 年に米国で販売された新しいレコード アルバムの枚数はわずか 49 万枚でしたが、それ以来その数字は年々増加し、2023 年には 15 万枚をわずかに超えるまでに急増しました。昨年販売されたアナログ アルバム XNUMX 枚に XNUMX 枚、つまり全体の約 XNUMX% に相当します。販売台数（XNUMX万台以上） — テイラー・スウィフトのものだった.

これは世界的なメディアのカムバックストーリーです。それはとても重要なことです BBCが最近報じた 英国国家統計局は30年ぶりに、消費者価格の追跡やインフレ測定に使用する商品のカゴにレコードを再び加えたという。

デジタル コンテンツが遍在する時代に、レコードのような不格好で高価で壊れやすいメディア形式がなぜこれほど普及したのでしょうか?あらゆる形式の録音音楽の中で、アナログ盤が絶滅に近い状態から最初に再び優位性を取り戻したのはなぜでしょうか?トーレンズやVPI製の高級レコードターンテーブルよりも、コアなファン層がアップルやスポティファイのような企業に親しんでいるテイラー・スウィフトのようなアーティストが、なぜレコード音楽で最大の売り上げを誇るアーティストになるのでしょうか?

このレコード盤の復活の背後には単一の理由はありません。ただし、明らかなことが 1 つあります。それは、需要の大幅な増加は、プロモーション文化によって推進されているマーケティングの勝利であるということです。古いメディアは再び新しくなり、レコードはヴィンテージになり、広告主は過去を再パッケージ化して、現在の利益のためにそれを私たちに売り戻すことに長けています。

のような黙示録的なスリラーから 世界を置き去りにする 犯罪的に過小評価されているような時代音楽ドラマに ゲットダウン、現在を舞台にした人気のテレビ番組など ハイジャック, スーツ, トランスペアレント & ボッシュ — それぞれのセットデザインにおけるターンテーブルとビニールコレクションの存在は、ヴィンテージハイファイ愛好家やビニールオタクを喜ばせます。ビニール アルバムやレトロなステレオ機器は、IKEA、ホールフーズ、ベックス ビール、デュレックス コンドームなどの企業の広告にも登場しています。

ノスタルジーに満ちた

これらの例が示すように、今日のポップカルチャーのメディア環境はノスタルジーで飽和しています。メディア企業、ブランド、マーケティング担当者、さらにはアーティスト自身も、私たちの過去への憧れを、消費財で満足できる現在の欲望に変えることに長けています。私たちは過ぎ去った時代の再構築に没頭し、その製品をつかんで日常生活に組み込むことで、初期の時代の社会文化的想像を実現します。

ターンテーブルで演奏されるジャズ音楽は、Prime TV シリーズ「Bosch」の重要な要素です。

文化を形成するプロモーション産業の影響以外にも、レコードがこれほど大きく戻ってきた理由には、説得力のある社会学的理由もあります。

メディア社会学者として 自分の音楽コレクション、特にレコードコレクションを探し、入手し、収集し、展示することが、いかにしてアイデンティティの創造と表現を可能にする社会文化的活動であるかについて考えざるを得ません。

人は自動的にレコードコレクターになるわけではありません。のプロセス になる コレクターは、初版と再発行の区別、コレクションの洗浄と維持のための最良の技術、悪名高いビートルズの背後にある裏話などに関する権威、専門知識、専門知識を伝えるために実行されるさまざまな儀式的試練の制定を必要とするコミュニケーション現象です。」肉屋のカバー1966年のスタジオアルバムのアートワーク 昨日と今日、およびその他の問題。

レコードを収集することはアイデンティティの一形態です

このように考えると、私たちのレコードコレクション（量が多いか少ないか、珍しいか主流かに関係なく）とそれについて私たちがどのように話すかは、両方とも、私たちが自分自身をどのように見ているか、そして他の人に私たちをどのように見てほしいかを形成するアイデンティティの繭を形成し、形成されています。

多くの場合 オーディオマニア — 何よりも音質、録音の出所、音響再生の科学を優先する人々 — レコードは、その優れた音響特性により、不可欠なメディアとみなされています。

クリーンなプレス 私の一番好きなハービー・ハンコックのアルバム 高品質の Hi-Fi システムで再生すると、おそらく CD やストリーミング サービスよりも、オリジナルのスタジオ パフォーマンスの温かみがあり、より豊かで、より透明な再現が得られます。

しかし デジタルエンコードされた音楽は、技術的に優れた信号対雑音比と周波数応答を実現します、ビニールは独特の聴覚を提供します 感じます 音楽と、質的に異なる（優れていると言う人もいるかもしれない）音響体験のために。

私たちが現在聴いている音楽の多くは、平坦で表現力のない圧縮オーディオ ファイルを介してクラウドからモバイル デバイス上のアプリに送信されています。対照的に、よりオープンでダイナミックで生き生きとしたサウンドのレコードのようなフォーマットを聴くことについては、言うべきことがあります。

私たちは「過美的文化」の中で生きています

　 人類学者デイビッド・ハウズ 彼は、私たちはますますダイナミックで競争の激しい感覚環境、彼が「過美的文化」と呼んでいる環境に住んでおり、そこではクッキーからピザ、携帯電話、そしてビニールレコードに至るまで、消費財の宣伝が私たちのものの見方に絶えず訴えかけていると主張する。 、触って、聞いて、味わって、匂いを嗅いで世界を旅してください。

音響特性や音響の優位性を主張するだけでなく、レコード盤を非常に重要なものにしているのは、その多感覚的な特性です。再生を通じてエンコードされたマイクログルーブから聞こえる音だけでなく、レコード盤の見た目、感触、さらには匂いも同様です。

熱心なレコードコレクターは、サウンドの問題はさておき、アルバムの物質的な要素がその最も際立った特質であるとよく言います。具体的には、私たちが開いたり、読んだり、友人に配ったりするライナーノーツ、あるいは壁に飾る同封のアートワークです。

私たちのお気に入りのレコード店には、PVC、ボール紙、カビ、ファストフード、その他の店舗の物理的な環境とその独特の歴史に焼き付けられた匂いが感覚的に豊かに漂っています。の ビニール センソリウム それは、他の録音された音楽技術や入手場所とは根本的に異なる、音楽を入手し、学び、話すという私たちの核となる記憶と経験を構成し、形成します。

ビニールもまた、 音楽学者のマーク・カッツ 呼び出し テクノノスタルジー。記憶は現実の不完全な表現であり、時間の経過とともに歪んでいきます。過去の出来事は、古い写真、ビデオ録画、そして夕食の席、同窓会、家族の集まりの中で自分自身に語る物語の屈折を通じて、現在に記憶されています。

私は実際に、木製パネルのファミリールームの床の毛むくじゃらの敷物に座って、父のビートルズのレコードを音楽で聴いていたことを覚えていますか? 特大のリアルなヘッドフォン 耳に不快に包まれていますか？それとも、このつかの間の瞬間を凍らせた、風化したポラロイドに基づいてその記憶を再構成しただけなのでしょうか？

再パッケージ化された思い出

記憶は永続的または固定されたものではありません。むしろ、それらは私たちの生活の出来事やリズムを形作るメディアテクノロジーと絡み合った構築物です。おそらくこれが、簡単に再梱包して販売される理由です。

1982 年のアイアン・メイデンのベストセラー アルバムを再生しているとき 魔力の刻印 （私が初めて自分のお金で買ったレコード）、私はバンドの画期的なスタジオパフォーマンスのレコーディング以上の経験をしました。

また、1982 年、季節外れに暖かい XNUMX 月の日、自転車で自宅から地元のレコード店まで行ったときのことも思い出します。目を閉じても、顔に当たる太陽や髪にそよぐ風を感じられるのと同じように、店内の音響システムから流れる音楽の鼓動やその場所の匂いを胸の中で感じることができます。家に帰ってシュリンクラップからアルバムの皮を剥がし、保護スリーブからビニールを取り出し、アルバムの外側の溝に針を落とすと、カチッ、ポン、ヒスという音で、私がどれほど気まずくて場違いに感じたか、そしてそれらの感情はどれほど早く消えたことか。 。

したがって、ヴァイナルのありそうもない復活の物語は、マーケティングとプロモーション、優れたサウンドの主張、この媒体の多感覚的な特徴、そして記憶を構築し再構成するためにノスタルジーを呼び起こす方法の組み合わせに関連しています。

高度に社会的な習慣

また、多くのコレクターにとって、レコードを聴くことは、過去と現在を結びつけ、現実と想像の両方のコミュニティの中に個人を位置づける、高度に社会的および文化的な習慣であるため、これは重要です。

「ディープリスニング」は、録音の正確な音の詳細を探求するために人を導く通常孤独な活動ですが、アルバムの意図した音の表現を求めるために、再生設定、機器のセットアップ、その他の音響技術を実験することによって得ることができます。

対照的に、集団的な傾聴は一人ではなく他の人と一緒に行われます。ここで思い出すのは、数か月ごとに集まり、一緒に食事、飲み物、会話を交わし、音楽を聴き、アルバムのジャケットやライナーノーツを回したり、特定のアーティストやレコーディングの何が一番好きなのかについて話し合う、親しい友人たちのグループのことです。

もちろん、このような集団で傾聴する活動は新しいものではありませんが、パンデミックによる強制的な隔離期間から再び社会的な活動に移行するにつれて、間違いなくより重要になっています。

ビニールはまた、独特の方法で時間の経過を媒介します。かつて他の愛好家が所有していた中古アルバムやコレクション全体を入手することについては、深く聴くことと集団で聴くことの両方の要素が組み合わされる可能性があると考えています。

私が購入した最近のコレクションは、元の所有者によって律儀に手入れされており、レコードの物理的な純粋さと耐久性を維持しただけでなく、アルバムの制作とエンジニアリング、お気に入りの曲、日付についての感想を詳細に記した小さな手書きのメモがスリーブに挿入されていました。彼はそれらを聴いて、アルバムのサウンドを最大限に表現するためにステレオをどのように設定したかを説明する技術的なコメントを述べました。

今では私のものとなった彼の古いレコードを再生しながらそれらのリスニングノートを読んでいると、私が現在、過去の全くの見知らぬ人とどれほどつながっていると感じているかに驚くべきです。

早すぎる死

1984年には、 Rolling Stone でご覧ください。 寄稿者フレッド・グッドマン CD テクノロジーとカセットの使用がポピュラー音楽ファンにとって主流のメディアになりつつあった頃、彼は「レコード業界はレコード盤 LP を埋める準備をしている」を執筆し、レコード盤の死亡記事を時期尚早に発表しました。

その後の 15 年間でレコードの売り上げは激減しましたが、このフォーマットの名高い復活と過去 XNUMX 年間の人気の急激な上昇は、ある面で当惑しています。

まず、私たちは、メディア コンテンツへの迅速かつ安価なアクセスが可能であり、手頃な価格でもあるデジタル エフェメラの時代に生きています。私たちはメディア コンテンツを見たり聞いたりすることができますが、同時にクラウドに消えてしまい、とらえどころがありません。さらに、デジタル メディアの世界は、なぜレコードが再び非常に重要になったのかを説明するのに役立つ独自の問題と結果を生み出します。

レコードを集めている十代の娘が説明するように、レコード盤の魅力は場所を取るので、見たり聞いたりする必要があることです。実際、すべてがデジタル化された現在の時代に共通する副作用の 1 つは、私たちが生活の中で使用するメディア コンテンツ、ツール、テクノロジーへの関与と双方向性をさらに高めたいという欲求が高まっていることです。私たちは環境を感じ、周囲のすべての美しさ（そして騒音）を聞き、見て、感じ、嗅ぎたいという衝動を持っています。

ジョシュ・グリーンバーグ、ジャーナリズム・コミュニケーション学部教授、 カールトン大学

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