音楽は学校の教科です 困難な時期に直面している。イギリスではこの科目を履修する学生が減っている GCSEでになるためのトレーニングを行っている人が十分ではありません。 中等音楽教師、対象者は次のような症状に苦しんでいます。 資金不足.
問題の 1 つは、学校での音楽の教え方がますます形式的なものになっていることかもしれません。現在 音楽国家カリキュラム、2014 年に導入され、使用が含まれます 五線譜、音楽の歴史を学び、「偉大な作曲家や音楽家」の音楽を聴くことです。これは、以前のより子供中心の国家カリキュラムと比較した変化でした。
将来の教師をどのように訓練すべきかに関する広範な教育政策では、以下のことに重点が置かれています。 教師によるコントロールとよく構成されたレッスン – 繰り返しますが、より形式的で伝統的なアプローチを永続させます。
しかし、これは人気ミュージシャン、つまり学生が通学中に聴いているであろうアーティストの数ではありません。 音楽を再生。彼らのアプローチは多くの場合、より非公式です。多くの人は次のことを学びます 耳で遊ぶ、音楽を聞いて、それを楽器で理解することです。
このアプローチをより広範囲に教室に導入することは、生徒と音楽そのものの主題の両方に役立つ可能性があります。
遊ぶ自由
インフォーマルな学習 時々無計画に見えたり聞こえたりすることがありますが、より自然に音楽に取り組む方法と密接な関係があります。音楽教育教授ルーシー・グリーンが先駆者としたこのアプローチの一例では、学生たちは次のように始める。 「最深部にある」 – グループで協力して、自分が選んだ曲を耳コピするという課題があります。彼らは曲のさまざまな部分を練り上げる必要があり、多くの場合、それがパフォーマンスに組み込まれます。
この種の学習により、生徒は教室でより多くの自由と独立性を得ることができ、教師とのより平等な力関係が促進されます。教師の役割は、課題を設定し、それへの取り組み方を生徒に選択させ、必要な場合にのみ手助けすることです。生徒は自分の学習ペースとグループ内で演奏するパートの難易度を自分で決めることができます。
これは、音楽教室に対する生徒の信頼の向上につながります。デフォルトでは依然として教師が主導権を握っていますが、このアプローチにより、生徒が取り組んでいる音楽活動を信頼し、すぐに介入したいという誘惑に抵抗することができます。
非公式な学習は、選択する学生の数の増加と関連しています。 GCSEの主題。これは、これまで音楽の授業に興味がなかった生徒の興味を引く可能性があることを示唆しています。
好きなことを学ぶ
学生は、友達と一緒に演奏する音楽を選択できることでモチベーションが高まります。多くの場合、人気のある音楽が選択されます。生徒の音楽選択を教室に受け入れることで、学校内と学校外の音楽のつながりが強化されます。生徒たちは、教室の枠を超えて、自分の音楽的興味や情熱に関連した学習実践に取り組んでいます。
また、これは、非公式の学習がポピュラー音楽を超えて拡張できないことを意味するものではありません。生徒は教室にポピュラー音楽を持ち込むことを選択することがよくありますが、基礎的な研究によると、生徒がやる気を出して熱心に取り組めば、教師はこのジャンルを超えて、導入するアプローチの側面を活用できることが示されています。 他の種類の音楽 後の段階で教室へ。
非営利団体 音楽の未来 インフォーマルな学習の発展に貢献し、 その精神を提唱し推進し続けます。このアプローチは主に中学生を対象としていますが、小学生も次のような恩恵を受けることができます。 適応バージョン インフォーマルな学習のこと。
一部の教師にとって、非公式な学習を促進することは危険に感じるかもしれません。彼らはさまざまなプレッシャーや要求に直面しており、この種の学習は広範な教育政策や自分たちの役割の期待と合致しないと感じるかもしれません。
非公式の音楽学習も、評価するのが必ずしも簡単ではありません。また、非公式で「行き当たりばったり」の学習を受け入れてしまうと、教師が生徒の行動をコントロールできていないのではないかという判断の恐怖につながる可能性があります。
しかし、非公式の学習は、音楽がどのように教えられるかについて考えることに挑戦し、学校でこの主題を発展させるための別の可能性を検討する方法を提供します。
アンナ・マリグッディ、教育学講師（音楽専門）、 エッジ·ヒル大学
この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.
books_education
