バッハの時代、パイプオルガンは世界で最も技術的に進んだ楽器の一つでした。 ステファノ・ビアンケッティ/コルビス、ゲッティイメージズより

秋の夜の暗くなった丘の上にある壮大な家を想像してみてください。 ドアが開くと、オルガンが厚い静寂を突き抜け、洞窟のようなホールに響き渡ります。

多くの人が思い浮かべる曲はヨハン・セバスティアン・バッハの曲でしょう。 トッカータとフーガ ニ短調 BWV565、18世紀初頭に作曲されたオルガン作品。 今日、ほとんどの人は、これをある種の恐怖の音響的象徴として認識しています。それは、忘れられない古風なもので、タキシードを着て放棄された邸宅に潜んでいる誰か、おそらく幽霊によって製造されそうな種類のものです。

 バッハは、自分の約 9 分間のオルガン曲が、お化け屋敷や邪悪な陰謀とこれほど強く結び付けられることになるとは想像できなかったでしょう。 音楽学者として 彼の現在の研究はミステリーの音楽的表現に焦点を当てていますが、私はこの曲のストーリーを、音楽の意味、使用、目的が時間の経過とともにどのように変化する可能性があるかを示す典型的な例だと考えています。

30 秒間の純粋なサスペンス

バッハは技術的に熟練した音楽職人であり、作曲家でもありました。 彼は仕事において、それがルーテル教会であれ、宮廷であれ、町議会であれ、雇用主に忠実に仕えるよう努めた。 彼は後の時代の有名な作曲家とは異なりました - モーツァルト, ハイドン, LISZT – 自分の才能を利用して名声を築き、影響力を高めた人たち。

バッハ学者クリストフ・ヴォルフとして 指摘している, トッカータとフーガは、バッハがオルガン奏者としての自身の才能を発揮するために作成した名曲のレパートリーに属します。

この曲に関する文書を残さなかったバッハにとって、この作品は単なる機能的なものであり、オルガンの能力を示し、自分の才能を最大限に活用する方法であり、感情や物語、その他のアイデアを示すものではなかったでしょう。

バッハのトッカータとフーガの音楽の不気味さの多くは、その音楽が採用するドラマによるものです。 陰鬱なマイナーモード それは一般に、悲しみ、懐かしさ、喪失感、絶望などのよりネガティブな感情と一致します。

このマイナーモードの中で、印象的なメロディーの輪郭が解き放たれます。 曲の最初のピッチは、スケールの最初のピッチではなく、XNUMX 番目の音階です。 予期せぬメモは不確実性を生み出します。 その後、最初の点滅する装飾音の後に、ニ短調スケールが急速に下降します。

これに、静かな背景と音楽フレーズ間の妊娠的な休止が加わり、最初の 30 秒はまったくのサスペンスです。 多くのノートが重なり合った非常に対照的なテクスチャーが続き、音の衝突と力強く膨らむ豊かなハーモニーが導入されます。

この印象的な始まりの後、曲は急速に進み、大量のドキドキするコードが散りばめられたソロのパターンを執拗にたどります。

臓器の忘れられない効果

パイプオルガンの音色が作品の不気味なサウンドをさらに引き立てます。

バロック時代 – およそ 1600 年から 1750 年 – オルガンは人気の頂点に達した。 当時、それは人類の最も技術的に進歩した楽器のXNUMXつであり、音楽家は教会の礼拝中や教会で開催されるコンサートで日常的にオルガン音楽を演奏しました。

しかし、音楽学者のエドモンド・ジョンソンとしては、 説明した、オルガンやバロック時代に好まれた多くの楽器。 ハープシコード、19世紀までに流行遅れになり、倉庫に保管され、埃をかぶっていた。

音楽史家や古代音楽復興主義者たちが、XNUMX世紀以上保管されていたこれらの楽器を初めて公の場で演奏するために持ち出したとき、今では見慣れないこの楽器は、聴衆には古風できしむ音のように聞こえました。

音楽学者のキャロリン・アベート氏はこう主張する。 音楽は「粘着性」があり、状況が変化し、時間が経つにつれて新しい意味を収集する可能性があるということ。 途中でこれが見えます シューベルトの有名な「アヴェ・マリア」 元々はウォルター・スコットの詩「湖の貴婦人」の歌詞の伴奏として書かれたもので、カトリックの信仰音楽と関連付けられるようになりました。 あるいはその方法 チャイコフスキーの「くるみ割り人形」 19 世紀のロシアで過小評価されていたネオロマンティック バレエから、米国で人気のある毎年恒例のクリスマスの伝統へと姿を変えました。

心に残った曲

では、この作品はどのようにしてハロウィンと結びついたのでしょうか？

ある画期的な映画は、バッハのトッカータとフーガが何か邪悪なことを予感させるという印象を与えた可能性があります。 1931リリース 『Dr. ジキルとハイド氏。」 ルーベン・マムーリアンの有名な翻案作品 ロバート・ルイス・スティーブンソンの小説 オープニングクレジットにバッハのトッカータが使用されています。 オープニングクレジットは「Dr. ジキルとハイド氏」（1931年）。

この作品はサスペンスの雰囲気を醸し出し、ジキル博士が実験中に遭遇するであろう悪の深さを暗示しています。 映画では、ジキル博士はバッハの音楽の演奏を楽しむアマチュアのオルガニストとして描かれているため、リスナーはトッカータのドラマチックでサスペンスフルで複雑な性質をジキル博士とその分身に当てはめることは簡単です。

それ以来、この音楽は他の不気味な映画やビデオゲームにも使用されています。黒猫」（1934）および 「暗黒の城」 ビデオゲームシリーズ。

バッハ自身はトッカータとフーガ ニ短調を不気味なものだとは思っていなかったでしょうが、その起源が無害なコンサート曲であることから、ハロウィーンのたびに人々の背筋を震わせるのを妨げることはありません。

ミーガン・サルノ、音楽学部助教授、 テキサス大学アーリントン校

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