ビートルズは1967年XNUMX月にロンドンのEMIスタジオの舞台裏に登場します。 （AP写真）

音楽の伝説で元ビートルズ サー·ポール·マッカートニー 創造的な天才？

の主任研究員であるエドワード・P・クラップによれば、 教育のハーバード大学院のプロジェクトゼロ。 このプロジェクトは、「学習、思考、倫理、知性、創造性に設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」

私との最近のビデオインタビューで、クラップは代わりに、マッカートニー、または創造的な天才と見なされる可能性のある他の芸術家を、影響力と情報を統合する創造的なプロデューサーの役割を果たしていると見ていると述べました。

「私は天才の考えに心から異議を唱えています…私はそれを信じていません」と彼は言いました。 「私は、すべての人が創造性に参加する能力を持っていると思います。」

クラップの「参加型創造性」の理論 クリエイティブな出力は、スタジオで一人で作業するか、キャンドルライトのギャレットで高い位置にいるクリエイティブな個人のためだけに現れるという概念に取って代わります。

個人は独自の重要な方法で参加しますが、重要なのは、アイデアが発展する人、物、出来事のマトリックスです。

実行中の創造的なプロセス

私は彼の本を教えた後、クラップに電話しました 参加型の創造性：創造的な教室へのアクセスと公平性の紹介。 私は彼に引き受けてほしかった ゲット·バック、ピータージャクソン監督の56部構成の150時間のビートルズドキュメンタリー。1970年のアルバム制作からのXNUMX時間の細心の注意を払って復元された映画とXNUMX時間のオーディオに基づいています。 なるがままにさせておきます.

特に、マッカートニーがビートルズの最も永続的なヒット曲のXNUMXつである「ゲット・バック」を、まるで空中からのように約XNUMX分でフラットに作成するシーンについて話したいと思いました。 これは、実際のクリエイティブプロセスの注目に値する壁一面のビューです。

ドキュメンタリー「GetBack」の公式予告編。

私はこのシーンを学生のコホートと共有しました 想像力、創造性、革新 プログラムは、 オタワ大学教育学部。 プログラムはサポートします 創造的で審美的な経験としての教育と学習.

参加型の創造性の概念は、革新的なアイデアや芸術的表現の創造に関係するすべての人や組織に大きな影響を及ぼします。 それは、協調的なプロセスとして創造性を育む手段を認識し、導入することを意味します。

参加型の創造性はまた、西洋文化で祝われる個々の「天才」のより伝統的な理想から離れることによって公平性を促進します—ピカソやスティーブジョブズのような人物—ほとんどの場合男性と白人です。

「GetBack」シーンの内訳

マッカートニーが「GetBack」を実行しているシーンで、ある瞬間、マッカートニーは無言でストラムとハミングをしています。 次に、音、リズム、そして歌詞さえも大部分が設定されています。

参加型の創造性を備えたこのジャイブはどうですか？、私はクラップに尋ねました。 それは証明しませんか 「かわいいビートルズ」 創造的な天才でしたか？

クラップはノーと言い、錬金術のようにその瞬間に組み合わされたいくつかの要素を提案しました。

プレッシャーとタイミング： 「バンドは苦労して、それをやめたと言って、何も素材なしでスタジオに入り、しばらくして彼らのベストヒットのいくつかでスタジオから出てきました」とクラップは言いました。

他のビートルズ、部屋の雰囲気： 「ポールはそこにいます。 ジョージとリンゴがいます。 ジョンはまた遅れた。 そして、彼らは、「ああ、ジョンはまた遅れる」のようなものです。 彼らはそれを否定している。 ですから、態度、トーン、ムードがあります。 それは部屋にあります」と彼は言いました。

創造性における作用力： 結果に影響を与えるのは人々だけではない、とクラップは説明した。 「時々、俳優は非感覚的な存在です」と彼は言いました。 「それらは力、物、物です。 そのすべてのもの、その非人間的なものが役割を果たしています。」 これには楽器が含まれます：

「役割を果たしているギターがあります…ポールはそれにいくつかの感情的な側面をもたらします—彼は計画を持っていません。 彼は何かを解決している…それで、彼とギター、そして部屋の感情は悲観的で冷笑的で否定的で、おそらく敵対的でさえある。 その小さなトライアド（ポール、ギター、ムード、トーン）には、XNUMX人の俳優がいます。」

私自身の分析により、曲の作成が協調的であった追加の方法が明らかになりました。

社会的緊張： この映画は、1969年にイギリスで移民をめぐる緊張があり、人種差別的な政治家が イーノック・パウエル イングランドのかつての植民地からの黒人移民は「故郷」に送られるべきであると主張します—いわば、彼らがかつて属していた場所に戻されます。 クラップは、これが曲の作成における別の要因であることに同意しました。

クラスシステム： マッカートニーは上流階級のアクセントを模倣しています マイケルリンジーホッグ、1970年ドキュメンタリー監督 なるがままにさせておきます 間に ゲット·バック クリップ。 彼のバンドメイトと一緒に、LiverpudlianMcCartneyはロンドンのアートシーンの侵入者でした。 「GetBack」は、部外者の進行中のジレンマと、彼らが戻るべきかどうか、どこに戻るべきかを反映しています。

追加の人： ビリー·プレストン曲のキーボードを弾く彼は、ドイツのハンブルクで演奏していたバンドの時代の友人です。 彼の明るい存在感は雰囲気に影響を与えます。

ファンはレコーディングスタジオの窓をちらりと見た。 向こうのロンドンの通りでの最後の屋上コンサートの間、群衆は通りに集まります。 ライブ演奏に「戻る」というマッカートニーの願望は、映画の中でしばしば議論されます。

音楽の知識とスキル： 映画の最中、バンドは演奏またはアドリブを行います 400曲以上、彼ら自身の作曲に加えて、ロックンロールの基準、コンテンポラリーヒット、両親の時代のジャズの基準、そしてアドリブのディティー。 「GetBack」は、この非常に多様なレパートリーから生まれ、対話します。

「ポールは、あなたが考えることができる最も明白なXNUMXつの言葉でそれにやって来ます。それは、「取り戻す」だけです」とクラップは言いました。

しかし、「かつてあなたが属していた場所へ」というフレーズのあいまいさがあります。まるで戻ることが不可能であるかのように、曲を欲望と後悔の間のほろ苦い位置に残します。

個人を無視しますか？

私はクラップに、参加型の創造性が個人のエージェンシーを無視するかどうか尋ねました。 結局のところ、音楽と歌詞を思いついたのはマッカートニーです。

「それは大きな誤解です」と彼は言いました。 「創造性への参加型アプローチは、個人が独自の方法で創造的なアイデアの開発に独自に参加するため、個人の貢献を際立たせます。」

クラップのアカデミック・ライティングの中で、彼は次のように述べています。多くの創造的な個人は、人生の多くを一人で過ごすかもしれません」と彼らの仕事。

しかし、彼はまた、創造性の現象を調べた研究者によって強調された原則を強調しています：この孤独な時代に、 彼らは過去のコラボレーションを利用しています。 彼らはまた、 前任者の技術またはツール そして彼らが "現在および過去の聴衆のしばしば複雑なポリフォニーに関連して動作しますに設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」

世界は無数の問題への創造的な対応を必要としています。 参加型の創造性のメッセージはかつてないほど緊急になっています。

著者について

ジョン・M・リチャードソン、教育学部副教授、 オタワ大学/オタワ大学

この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.

本_レジャー