音楽教育を探求することで、幼い子どもたちがどのように世界を捉え、創造性を表現するかが明らかになります。指導に基づいた作曲を通して、生徒たちは感情と想像力を結びつけ、共感力と自己認識を育みます。この記事では、音楽教育における初期の探求から作曲の複雑さに至るまでのプロセスを解説し、個人的および社会的な発達に及ぼす深遠な影響に焦点を当てます。
記事上で
- 幼い子どもたちが音楽を理解する上で直面する課題は何でしょうか?
- 子どもたちはどのようにして音楽的創造性を育んでいくのでしょうか?
- 生徒に効果的な音楽作曲を促す方法は何ですか?
- 共感と自己認識を育むために音楽教育をどのように応用できるでしょうか?
- 若い学習者に音楽を教える際の限界は何でしょうか?
若い学習者の音楽的創造性を育む
マンディ・ステファナキス
私は音楽教育者です。 学生のクリエイティブな音楽制作を促進するために、私は実世界の文脈の枠組みを探求することを奨励します。しばしば、教室のプログラムで探求される問題です。
私が受け取った回答の1つは、水が山の上を流れる6歳の女性に質問したときに、「それを得るために山を上る必要はないからです。 この時代の子供たちは、しばしば、人間のサービスのために、あるいはそれらのためだけに、世界の物理的属性を概念化しています。
徐々に本発明の力で遠くから私たちにもたらした家族や観光スポットを越えて他の人を含めるように開く世界を見て不思議です。 徐々に世界は、実質的に大きく、個人がそれにその場所を交渉しなければならないようです。 一部では、大人になって、他のものよりも容易にこの挑戦を取ります。
私たちは世界を創造します。 私たちは、それを私たちのニーズに合わせて形作ろうとします。おそらく、私たちの子供のようなエゴイズムからの二日酔いです。
子供たちが少し年を取ると、私は彼らに部屋の周りを見て、人間が発明していないものを私に知らせてもらいます。 多くの推測の後、彼らは通常、公正な呼び出しであるほこりになる。 それがなければ私たちの惑星を持たないことを彼らに思い出させる。
彼らの他の典型的な反応は空気です。 そして、私は空調の通気孔を指しています。 だからほこりのルール。 しかし、それは人間に対するクリエイティブな活動の重要性や偶然の創造的な瞬間への議論につながります。 空気冷却器はまた、惑星を加熱する。
ミュージカルの創造性は、学生が自分の聴覚と環境を聴くことのできる媒体を提供します。 音楽は純粋な抽象であり、音の彫刻は何らかの意味のある形になっています。
構成に成長
私は子供たちが作曲の過程の中でさまざまな過程を経ることを時間をかけて学んできました。 彼らはすべて同じペースで、あるいは同じ方法で動くわけではありませんが、ジャック・ウィギンズとマグネ・アイ・エスパランドがどのような音楽教育者たちが音楽技術と想像力を身につけ、 説明する "巧みな足場"として。
非常に幼い子供たちは、身体、感覚、認知（身体が具現化している）のつながりをまだ解き放たず、感情や音の感覚を愛しています。
学校の準備の年の子どもたちは、まだタスクを穏やかに流れる水の音をエミュレートに基づいている場合でも、大きなドラムに引き寄せてもよいです。 しかし、彼らは検討されて話題に適したサウンドを発見するためにドラムを演奏する方法を見つけることが奨励されます。
この段階で、子供たちは音楽の物語や音の模倣を発展させることを好む。 私は、1つのテーマの対照的な特徴を研究するようにグループに依頼することによって、音楽の要素の認識を奨励します。
私たちは音楽を聴いたり、音楽を伴った映画を見たりして、学生がさらに没頭し、作曲家がどのように健全な選択をするかについてのアイデアを拾うことができます。 私たちは、砂漠や熱帯雨林などの対照的な環境を見たり、小さな動物と大きな動物を音楽的に比較したりするかもしれません。
私たちは子どもたちが身近になれるようなプロセスを経る。 マインドマップが構築され、計画を立てるためにグループが形成されます。 作品の制作過程でコンセンサスが達成されるまで、アイデアや楽器の実験が行われています。
学生はリハーサルをする。 サウンドまたはセクションが変更されています。 もっとリハーサルがあります。
コンポジットが記録され、しばしば技術やパート間のバランスを演出する上でのアドバイスが提供されます。 洗練された後、テーピングが増え、学生は自分の仕事を反映します。 彼らはこのルーチンに精通し、結果として、しばしば自分の学習を巧みに足場にします。
音楽と共感
哲学者マシュー・ビアード 書いた 昨年、共感のために必要な想像力についての会話について。 しかし、想像力は多面的になり得る。
ミュージシャンは良い空間認識を持つ傾向があります。 彼らは、空間における3Dオブジェクトの再構成を概念化するかもしれない。 これには想像力が必要ですが、感情は必要ありません。 共感には両方が必要です。
最終的に我々はそれがリスナー、パフォーマーと作曲として私たちを移動するための音楽を体験してみたいです。 作曲は、想像力豊かな思考や感情の搬送を組み合わせる方法を見つけなければなりません。
私は、より難しい音楽の課題で上級生に学生を紹介します。 私たちは静かで落ち着いた悲しみ、喜び、飢えを共感し、音楽的に表現していますか？
私は、奇妙なことに、抽象的な媒体を通して抽象的な概念を探求することは、学生が何かの感覚にリスナーを浸すことができるかを知る技術を開発することを奇妙に思います。
彼らは、より抽象的なテーマで作業する場合、これらのテクニックを使用することができるようになります。 彼らは列車の勢いや創造の柱の畏怖を描くことができます。 彼らは作曲家のように思う。
Compositionは、創造的思考、アイデンティティ構築、自己反映、感情移入、つながり、交渉、協力、表現、コミュニケーションのすべてを、私が感じるように、重要な人間の資質で育てます。
私はこのプロセスに完全に従事していない学生にはまだ会っていません。
著者について
Mandy StefanakisはDeakin Universityの音楽教育講師です。 彼女は以前、Christ Church Grammar Schoolで音楽監督を務めていました。 彼女は就学前、初等および後期のレベルで音楽を教え、メルボルン大学で音楽教育の講義を受け、修士号を取得しました。
記事の要約
音楽教育は、子どもたちの創造性と共感力を育む上で重要な役割を果たします。教育者は、生徒の音楽体験を向上させるために、体系的かつ支援的な指導方法に重点を置くべきです。
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