映画館は生命維持に取り組んでいます–映画産業はどのように適応しますか？ -InnerSelf.com

: By マシュー・ジョーダン

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映画館は生命維持にあります–映画産業はどのように適応しますか？カリフォルニア州ブレアにある映画館は、コロナウイルスのパンデミックのためにその扉を閉ざしました。 AP Photo / Jae C. Hong

パンデミックが始まって以来、映画業界は自由落下で.

死者が増え続けているので、スタジオの損失もあるかつては集団的娯楽と逃避の源であった劇場が混雑しているため、現在はウイルスのペトリ皿と見なされています。

おなじみの大ヒット作のフランチャイズは、夏のリリースのスタジオが出血している台帳のバランスをとるために寄付したもので、閉鎖された劇場から除外されています。 25回目のジェームズボンド映画、死ぬ時間はない、」第7回「ミッションインポッシブル」、マーベルユニバース「ブラック・ウィドー、 ""ワンダーウーマン1984」とスパイダーマンの最新のイテレーション「家から遠く離れ、」すべてが遅れています。これらの映画の制作とマーケティングだけに投資された数十億ドルは、スタジオを成功させたり壊したりする可能性のある金額です。

生き残るために必死、AMC- 劇場のXNUMXつのメガチェーンの中で最大のもの –そして映画スタジオのユニバーサルは最近、独占権をカットすることに同意しました劇場公開時間を90日から17日に短縮映画がストリーミングされる前。巨大なオープニングリリース長い間重要でした劇場チェーンとスタジオの両方にとって、AMCがユニバーサルの利益の小さなカットのために最大の収入源を放棄することは、絶望の兆候と見ることができます。

映画業界はこれまでパンデミックと家庭視聴の脅威に耐えてきました。しかし、いずれの場合も、既存のやり方は逆転しました。

今回の危機では、しばらく前から続いている業界の変化が加速しているようです。映画館は恐らく存続するでしょうが、映画ファンは大画面で見ることができるものの変化を期待できます。

初めて「インフルエンザの禁止」により業界が拡大

第一次世界大戦前は、アメリカの映画業界は独立した映画製作者、配給業者、および約20,000万人の劇場所有者の緩やかな集まりでした。 1918年の秋、業界は揺れたスペイン風邪の出現によって。インフルエンザによる死亡の波が国中に広まったため、劇場全体の80％から90％が公衆衛生令により数か月間閉鎖され、国中で「インフルエンザの禁止」と表現されました。

1918年の映画ニュースは、「インフルエンザの禁止」の解除を発表しています。公衆衛生上の法令により、劇場は数か月間断続的に閉鎖されました。インターネットアーカイブ

オープンな状態を維持するために戦った高度なレンタル料金を取り戻すためにチケット販売を必要とした劇場戦略を使用する私たちのCOVID-19の瞬間には不慣れです。業界のリーダーたちは政府に働きかけを再開するよう働きかけました。劇場の所有者は「インフルエンザヒステリー」を非難し、ガーゼマスクを常連客に配りました。中には、くしゃみを排出したり、席をずらして座席を並べたりして、聴衆の距離を遠ざけている人もいました。業界は、国民の広報キャンペーンを実施して、衛生的で有望な劇場の清掃と新しい換気システムを宣伝し、咳をする可能性のある人と肩を並べて座っているという常連客の不安を和らげました。「インフルエンザの禁止」が解除された後でも、巧妙な聴衆が戻ってくるのに約XNUMX年半かかりました。

パンデミックが国を荒廃させたので、地熱は産業を消費しました。日和見主義者は、インフルエンザ禁止の真の犠牲者である独立した劇場を利用しました。資本で武装した大きな鎖、彼らの荒らされた競争相手を買いました、より大きな流通会社はより小さな流通会社を飲み込んだ。

出展者のヘラルドの漫画は、アドルフズコールが独立した劇場の所有者を管理していることを示しています。アドルフズコールと彼のウォールストリートの支持者は、聴衆へのアクセスを独占しようとしました。インターネットアーカイブ

お金と利益に支配された新しいハリウッドスタジオシステムが徐々に形を成し始めました。先駆者アドルフズーカーウォールストリートファイナンスを使用して、有名なプレイヤーズラスキーの会社を統制し、パラマウントのディストリビューションと合併して、フォードのような効率で映画を制作するスタジオを作りました。利益が急増する中、観客へのアクセスを独占するために、独立した劇場を全国の排他的なパラマウントの出展者に変え続けました。

他の企業も同様です。ロウズ劇場、メトロ写真、ゴールドウィンの配信がMGMに統合されました。業界のプレーヤーは、パンデミックの損失を取り戻すために必死であり、独立後はパンデミック後のハリウッドの一部である垂直に統合された企業の寡占状態であり、制作した映画のみを配布して上映した.

以前はすべての種類の短編映画を快適に視聴していた視聴者は、スタジオシステムの高価で長編の公式映画をすぐに味わいました。

テレビは寡占を脅かす

1950年代、ハリウッドは21世紀のXNUMX番目の破壊的なイベントに直面しました。テレビは、コンテンツをアメリカの家庭に直接放送できる新技術です。

テレビでは、映画の形式が標準の長編映画から、人々がラジオで聴いたものと同様の連載コンテンツに移行しました。

スタジオシステムはクランチを感じました。かつて週に何度も映画を見に行った人たちは、今では家にいてテレビを見ています。 1954年までに、233の商業ステーションと26万のテレビが設置された住宅が、スタジオの利益劇的に衰退.

それでもハリウッドは順応することができました。業界は大きくなることで、小さな画面のホームビューの脅威に対応しました。アスペクト比は1.34：1からより広い1.85：1または2.25：1にジャンプし、テクニカラーとハイファイの指向性オーディオをセンセーショナルな機能に追加しました。

MGMのような大きな予算の叙事詩クオヴァディス、」20世紀フォックスのようなミュージカル「アニーよ銃をとれ」とディズニーのようなアニメーションの眼鏡「わんわん物語」は、劇場が比類のない体験を提供できることを保証しました。

結局、家庭での視聴と劇場公開は共存することができました。

最悪の時代、最高の時代

多くの点で、現在のパンデミックはXNUMXつの映画産業の物語です。劇場が閉鎖されたため、ストリーミングサービスが役立っています。

敷設されているNetflix 2015年以降、ストリーミングに直結する世界の根拠、を追加しました 10.1月以来、なんとXNUMX万人の加入者.

数十億ドルがパンデミックの煉獄で立ち往生していることに驚いて、いくつかのスタジオはタックを変え始めました。トムハンクの新しい潜水艦映画、グレイハウンド、」50万ドルの予算を直接Apple TV +に移植するために使用しました。アップルは金融市場にフリムの開店を、見た、ライバルの数で見ると知らせた最高のオープニング週末。これらの視聴者のXNUMX％は新規のチャンネル登録者でした。

この観点から見ると、AMCとUniversalの取り決めは、ストリーミングサービスによってすでに打撃を受け、水を急速に奪っている古い配布モデルを示しています。

しかし、消滅するのではなく、劇場モデルは進化し続けるでしょう。過去、現在、未来の大ヒット作への投資収益率が高すぎる可能性があり、スタジオは株主を惹きつけ、彼らを幸せに保つ方法としての劇場公開のリスク対報酬比率。観客は、CGIを駆使した大きなサラウンドサウンドを備えた大きなCGI駆動の眼鏡に興奮するでしょう。彼らはそれのための味を持っています。

同時に、主要なスタジオは、収益の可能性を最大化し、両方の配信モードを制御するために、引き続き経済的活用を利用してストリーミングを推進する可能性があります。

それも可能です–の風で反トラスト感情が吹き始めた –独立した劇場がさまざまな配給業者と契約して大ヒットだけでなく、この柔軟性を利用して新しい視聴者やニッチな視聴者を開拓できるようになると、業界はスペインのインフルエンザ前の時代により近い劇場配給モデルに戻ります。

1920年代以降のパンデミック後の教訓が予言的であると判明した場合、私たちは、フォーム、スタイル、コンテンツなどの豊富な多様性のある映画がさまざまな配信モードに適合するように出現する、激動のXNUMX年に向けて準備を進めている可能性があります。新しいシリーズのフォーマット、あるいは「キャラクターユニバース」ライバルのマーベルは小さな画面にいます。

このように見ると、2020年代は、実験と革新の輝かしい時期になる可能性があります。