16 歳で 17 歳になる場合でも、79 歳で 80 歳になる場合でも、グループでバーチャルにクラシックや新しい曲を歌うことは喜びをもたらします。 （シャッターストック）
デジタル プログラミングとバーチャル インタラクションは、当初はパンデミックの最初の数波の間の一時しのぎの手段と考えられていましたが、現在では、高齢者の幸福を含め、多くの人々の健康と幸福をサポートする重要な要素になっている可能性があります。
COVID-19 パンデミックの間、グループの音楽活動がオンラインに移行し、 バーチャル合唱団 実験と バーチャルオーケストラ 提供。
これらのオンライン コミュニティやその他のオンライン コミュニティは、学生だけのものではありませんでした。 あ カナダ統計局の調査 64 歳から 74 歳までのカナダ人の半数以上が、ビデオ会議を通じて家族や友人とつながったり、オンラインでエンターテイメントにアクセスしたりして、パンデミック中にオンライン活動への参加を増やしていることがわかりました。
の仮想機会 舞台芸術は可能性を秘めている 高齢者がスキルと創造性を育み、健康を改善するために。
社会的つながり
デジタル化は多くの目的に役立ちますが、その中で最も重要なのは社会的つながりかもしれません。
Since 他の人とつながる 高齢者にとっては依然として重要ですが、これは、仮想レジャーや娯楽の機会を通じて、またはそれに加えて達成できます。
私たちの研究は、 バーチャル ミュージック シアター — ミュージック シアター オンライン — は、この芸術形式に参加するためのよりアクセスしやすく排他的ではない方法を可能にします 参加者には多くのメリットがあります。
オンライン舞台芸術
パフォーミング アーツは、パフォーマーと観客が感じ、共同体で創造的になり、自分自身を表現し、歌、動き、またはストーリーテリングを通じてコミュニケーションまたは演奏することを可能にします。
芸術への参加に関連する利点は次のとおりです。 改善された気分と幸福 と感覚 所属.
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研究では、高齢者の芸術への参加と改善との関連も記録されています。 モビリティ および ボーカルヘルス.
パンデミックが発生する前に、私たちはプログラムを主導し始めていました。 Rise, Shine, Sing!、年齢、能力、およびアクセスのために、通常は音楽劇場の作成から除外されている地元の市民に機会を提供しました。 このプログラムには主に高齢者が参加し、パーキンソン病やその他の慢性疾患を患っている人もいました
「Rise, Shine, Sing!」予告編プログラム。
2020 年 12 月末から 2020 月中旬まで週 XNUMX 回の対面セッションを開催し、その後、XNUMX 年 XNUMX 月から XNUMX 月までの XNUMX セッションでプログラムをオンライン (Zoom 経由) に移行しました。参加者は、仮想的に続けることを好むことを示しています。
驚いたことに、プログラムがオンラインに移行したとき、参加者はファシリテーターと自分たちの歌しか聞こえないという事実が、参加の妨げにはなりませんでした。 参加者は、ファシリテーターからのヒントやフィードバックに基づいて、衣装や小道具を使って歌ったり、踊ったり、キャラクターを作成したりして楽しみました。
ミュージックシアターのパラダイムシフト
バーチャル ミュージック シアターは、このジャンルに深刻なパラダイム シフトをもたらします。 人々が音楽劇場について考えるとき、ほとんどの場合、完全に同期して動く生きた身体を思い浮かべます。 振り付けされた動きに、そしてパフォーマーが物理的に一緒にいる間、完全に調和して歌う声。
研究者たちは、グループの歌や動きがどのように団結を促進するかを調べました。 コミュニティ および 社会的絆.
ミュージック シアターは、21 世紀を通じてより包括的なものになるために進歩を遂げてきました。 ロサンゼルスを拠点とするデフ ウェスト シアター、たとえば、聴覚障害者コミュニティのメンバーが体験して上演できる音楽劇の作品を制作しています。
Deaf West とのディズニーの「Encanto」の「We Don't Talk About Bruno」の ASL バージョン。
多くの新しい作品、ステージング、キャスティングの慣行が、疎外されたグループの経験を強調し、サポートしています。 多様化する および クエリ たとえば、フィールド。
そのような作品は、伝統的に有能者、白人、年齢主義者であった業界に抵抗と新しい物語を提供します.
しかし、健康であるにも関わらず コミュニティ ミュージック シアター シーン 北米では、社会不安、経験、移動性、家族生活、および/または財政に関連する問題のために、ほとんどの機会が依然として多くの人々を除外しています.
ミュージックシアターとユニバーサルデザインの融合
の交差点に描きました 音楽劇場公演 および 学びのユニバーサルデザイン 成功が人によって異なるモデルを開発すること。
動きに関しては、参加者はファシリテーターやグループの他のメンバーと同期することができます。 彼らは同様に歓迎され、自分のニーズや興味に合わせて動きをカスタマイズまたは適応することが奨励されました.
さまざまなレベルを探求し、さまざまなモビリティ機能に対応するために、座った状態と立った状態の両方からダンスを取り入れました。 参加者は、カメラでどれだけ目立つようにするかを決定することで、共有する量を制御しました。
古典と新しい数字
私たちは音楽のクラシックやスタンダードを 雨に唄えば 音楽の音, ジョセフとアメージング テクニカラー ドリームコート — からの新しい番号だけでなく、 邪悪 などの人気曲。
私達も 私たち自身の曲を共同作成しました イメージ、歌詞、動きを通じて私たちの共有する記憶やインスピレーションを組み合わせて、困難な時代の喜びと回復力のテーマを探求します。
プログラムは仮想的に行われましたが、セッションの前に、リーダーはすべての参加者に小道具の箱を届けたり、郵送したりしました。 これらは、振り付けに使用できる小さなスカーフやリボンなどの衣装でいっぱいでした.
バーチャルミュージカルシアターの約束
バーチャル ミュージック シアターは、私たちが調査してきた短い期間でさえ、信じられないほどの可能性を示しています。 デジタル接続は、同時に同じ空間に一緒にいることを再構築します。 これにより、予期しない新しい寸法が グループで音楽を作る.
第一に、統一性の目標と期待は、個人のエンパワーメントと創造的な探求の目標に置き換えられます。
第 XNUMX に、参加者はコミュニティやグループの取り組みに引き続きコミットしますが、資料や他の参加者との関わり方を自由に調整して適応させることもできます。 私たちのグループの何人かが行ったように、グループのメンバーが他の都市の友人や家族を仮想的に招待すると、仮想コミュニティも意味のある方法で拡大します.
最後に、参加者は、グループをがっかりさせていると感じることなく、自分自身をグループと共有することで、個人的な快適さを調整することもできます。
私たちのハイブリッドな未来
パンデミックは、仮想対話の必要性を促進しました。 それを知りながら ズーム疲労 ミュージック シアターへの参加と創造のためのバーチャルな機会が普及し、芸術的体験の新しいパラダイムを提供します。
これらの機会はまた、パフォーマーに 同じメリット 直接音楽劇場の経験として。
場合によっては、コミュニティでの音楽への新しいアクセスを促進し、参加者が社会的つながりと双方向性を維持しながら、個人のエージェンシーと独立性をサポートする方法で芸術形式や相互に関与できるようにします。 誰がこれ以上何かを求めることができますか?
著者について
ジュリア・ブルック、DAN School of Drama and Music ディレクター兼准教授、 クイーンズ大学、オンタリオ および コリーン・レニハン、音楽劇場とオペラの准教授および女王の国民学者、 クイーンズ大学、オンタリオ
この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.
