2016年にラスベガスで演奏するバニーウェイラー。 MediaPunch Inc / Alamy
バニーウェイラーの死、ウェイラーズの最後の生き残った創設メンバーは、世界中で悲しみと感謝の溢れを見てきました。 しかし、 トリプルグラミー賞受賞者 73年2月2021日にXNUMXで通過し、レゲエへのパイオニアの貢献は、レゲエへの彼の影響の全範囲を理解している人々によって再訪されています-そして他の多くのジャンル。
1973年にマンチェスターで開催されたウェイラーズのUKツアーで、メンバーにボブマーリー、ピータートッシュ、バニー自身が含まれていたときに、バニーに会いました。 私の学生バンドは、私たちが聞いたレゲエの音を次のような曲で再現したいと思っていました。 かき混ぜる、バニーとピーターがボブのために調和のとれたバックボーカルを歌ったとき。
バニーは深く、彼の音楽について話すときに考え、抵抗、ラスタファリアニズム、黒人解放の中心的なメッセージを理解しているかどうかを確認しました。 その時、ウェイラーズはポピュラー音楽の様相を変えようとしていました。 しかし、彼らが彼らの象徴的な音をどのように形作ったかを理解するには、ミュージシャンとして彼らを形作った環境を理解する必要があります。
ウェイラーズの誕生
バニーはネビルオライリーリビングストンで生まれました ジャマイカ、キングストン、10年1947月XNUMX日。 彼は子供の頃、ジャマイカのセントアン教区の農村地域であるナインマイルの地区に引っ越しました。 彼らのどちらかが世界に彼らの印をつける何年も前に彼がボブに会ったのはそこででした。
セントアンのような他の著名人を生み出した強い歴史 パンアフリカのリーダー マーカス・ガーベイ、ブラックパワーと独立政治へのバニーの新進の関心のための肥沃な基盤を提供したでしょう。 ナインマイルの静かで「住みやすい」田園地帯からキングストンのダウンタウンの過酷さへの移行は、バニーの見解と音楽に同様の影響を及ぼし、サウンドシステムとレコーディングスタジオの都市の急増を通じて、それらの関心をより具体的なものに強化しました。 。
1957年までに、バニーとボブは彼らの技術を学び始めました ジョー・ヒッグス、有名なサウンドシステムのイノベーターおよびレコードプロデューサーと協力した影響力のあるミュージシャンおよびプロデューサー コクソンドッド。 1960年代に新しい音楽の才能を開発、指導、録音している間、ヒッグスはこのペアをピーター・トッシュに紹介しました。ピーター・トッシュは、ウェイラーズのXNUMX番目のオリジナルメンバーになりました。
ジャマイカの音楽ルネッサンス
XNUMX人のティーンエイジャー ペースの速い1960年代のキングストンの音楽シーンに刺激を受け、進取の気性に富んだミュージシャンや新進の起業家がスカ、ロックステディ、ルーツレゲエ、ダブなどの新しいスタイルを開発し、人気を博し、最終的には世界の音楽に影響を与えました。 突然、何年にもわたる比較的曖昧な状況の後、ジャマイカのミュージシャン、プロデューサー、ソングライターは、彼らのレコードを宣伝し、英国に、そして世界中に配布する機会を得ました。
この革新の考え方は、ジャマイカのサウンドシステムのバックボーンでした。 ジャマイカの幅広い音楽業界だけでなく、キングストンのシーンも初期のウェイラーズのスカサウンドを形作った。 1964年までに、ボブ、バニー、ピーターはジャマイカで最初のナンバーワンヒットを記録しました。これはキングストンのギャングに犯罪と政治関連の暴力を「クールダウン」するためのメッセージです。
バレット兄弟がドラムンベースを演奏するためにバンドに参加するまでに、ウェイラーズのサウンドはスカから政治的な叙情性、強いリズム、ロックギターのリフ、シンセサイザーの夢中にさせるミックスへと進化していました。 これがルーツ・レゲエの基礎を形成しました（ウェイラーズのXNUMX番目のアルバム「キャッチ・ア・ファイア」で聞いたように）。
吻合 （学者やラスタがラスタファリアンの哲学、精神性、ライフスタイル、文化的慣習を表すために使用する用語）は、このジャンル全体で一定のままです。 レゲエとダブやダンスホールのようなそのサブジャンルが進化するにつれて、ラストロジーは私が「ソニック・リビティ」と呼ぶものを通して流用され表現されてきました。
Rastologyでは、「livity」は ラスタファリアンの生き方 と存在。 それは、自分自身におけるヤハ（神）の信念、経験、表現から流れる意識です。 これは、ラスタ語で「私と私」とよく言われます。 最初の「私」は、XNUMX番目の「私」である個人につながるヤハ（神）を表しています。
「私と私」の関係は、音波（音の周波数の振動）によって強化されると考えられています。 を通じて表現されているかどうか ニャビンギ太鼓、崇拝、歌、リズム、吹き替え、またはサウンドシステム、ソニックリビティは、人類の「XNUMXつの愛」を促進するために作成されたアップフル（ポジティブ）で意図的な音楽を目指しています。
バニーが1973年にウェイラーズを去ったとき アイデアの創造的な衝突 グループと共に、彼はこれらの概念にさらに根を下ろし、ジャマイカに根を下ろし、そこで彼は半田舎のラスタファリアンのライフスタイルを続けました。 彼のファーストアルバム、Blackheart Man（1976）は、その影響の程度を次のような曲で示しています。 有罪判決との戦い（文を打ち砕く） ラスタファリアニズム、黒人のアイデンティティ、政治についての彼の考えと経験を強化する。
バニーの仲間（最近亡くなった人もいます）は、1962年に英国から独立したジャマイカの音楽ルネッサンスにも不可欠でした。 Desmond Dekker、Alton Ellis、Marcia Griffiths、Toots and the Maytals、U Roy、Lee“ Scratch” Perry、Milly Smallなどが、ジャマイカの世界的なポップカルチャーにおける地位を確立するミュージカルヒットのカタログを作成しました。 このようなミュージシャンの作品を通じて、レゲエはユネスコによって 「人類の無形文化遺産」 保護と保存に値する。
過去9年間で、プロトジェイ、ジャーナイン、クロニックス、ジェシーロイヤル、コフィー、ケリッサ、カバカピラミッドなどの新世代の若いジャマイカミュージシャンが、バニーウェイラーなどのルーツレゲエミュージシャンに触発されて登場しました。 「意識的なレゲエ」の復活があります。人生を肯定し、前向きで、政治的な歌詞のあるレゲエ音楽です。
「アフリカのインナは魂だが、ジャーのインナは心」のようなセリフで、プロトジェイのヒット曲 誰が知っている 完璧な例です。 のような曲 "できます" Chronixxと「InTheMidst」 ジャーナイン また、バニーのディスコグラフィー全体に現れた、ヤー、愛、自己啓発、解放の感情を反映しています。
社会的および新しい技術を採用することによって 新興レゲエアーティスト ジャンルの限界を押し広げ、より多くの聴衆に到達し、歌を通して精神性と積極性を広める伝統を続けています。 この新しいコホートに影響を与えたジャンルの先駆者はほとんどいませんでしたが、抵抗、平等、ブラックパワー、社会正義についての彼らのメッセージは耐えてきたようです。
著者について
レジョンソン、バーミンガムメディアスクール客員研究員、 バーミンガムシティ大学
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