モアナファンアート金曜日 エンジェルロビン、CC
ディズニーのクリスマスリリースは私たちをポリネシアの海に連れて行きます。そこでは若い女の子、 モアナ 彼女の部族と彼女のコミュニティを救うためにリーダーシップの役割を果たし、すべてを危険にさらします。 このような女性の強い役割は、スノーホワイトの皿洗い作業とははるか似ています。 私たちが発見したように 最近の研究 ディズニー映画での働く女性の描写、アニメーショントラック、あらゆる種類の魅力的な方法で、女性のエンパワメントのビジョンが過去の世紀にどのように変化してきたか、
In 白雪姫と7人の小人 （1937）私たちが最初に姫と出会ったのは、彼女の邪悪な歩み母が支配していた卑劣な女中だった。 彼女は家長（そして母親）をドワーフに連れていく、より汚い単調な労働に直面していることを知るためにのみ脱出する。 10年後、我々は見つける シンデレラ （1950）は、彼女の邪悪な義理の義母と姉妹がより良い生活を送るために床を磨く生活にさらされている。 そして 眠れる森の美女 （1959）、業界全体は、魔法使いのMaleficentが予見した回転ホイールからの致命的な口笛から指にオーロラ王女を保護するために単に破壊されます。 3人の妖精たちが若い姫を気遣っていますが、彼らの人生の単調さと森の中での仕事のせいで、最終的に彼らの秘密の安全な場所を放棄します。
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これらの初期の映画では、女性の意識は弱く、仕事を避けるべきである。 それは危険で単調であり、報われない。 これらの女性キャラクターは、保護され、救助され、男性の仕事の世界から防御され、「守られた女性」として彼らの慰めを見つける必要があります。 あるいは、彼らは介護者として働く役割を果たします - 母親は、若い人、彼女の弱い人を仕事の世界から守る母親です。
男性救済者によって救済されることを必要とする無駄な女性の同様のテーマは、時間の他のディズニー映画で見つけることができます わんわん物語 （1955）と アーストキャッツ とします。
ティンカーと科学者
ディズニー・ルネッサンス時代（1989-1999）は、映画の劇的な変化から生まれたスタジオのおかげで、女性の作品の表現というディズニーの転換点と見ることができます。 それは、知的で権限があるが職場でこれらの才能をどのように使用できるかを抑えられた女性を私たちに提供します。
だから リトル・マーメイド （1989）たとえば、私たちは王冠と絆創膏の両方であるアリエルに出くわします。 彼女は彼女の過保護父親から逃げたいが、映画内のエンパワーメントと女性の独立のメッセージにもかかわらず、彼女は究極的には腕の中で彼女の幸福と別の男の保護を見つける。 同様に、 美女と野獣 （1991）と ターザン （1999）、Belle、Jane - 魅力的で知性の若い女性（後者の若い科学者） - 何かをもっと夢見る - 最終的に仕事や個人的な成果ではなく、男性を通して幸福と満足を見つける。
スタジオのルネッサンス時代のもっとも根本的なディズニー映画は、 ポカホンタス （1995）と ムーラン （1998）、再び私達に激しく独立した女性を提供する。 ムーランは、彼女の虚弱な父親の代わりに仕事の世界に入ることができるように、中国軍の男としてポーズをとります。 しかし、皇帝の内心の一部として映画の終わりに永久的な仕事に入る機会が与えられたとき、ムーランは申し出を下げて彼女の村に戻ります。
同様に、彼女のコミュニティに平和をもたらした後、ポカホンタスの閉鎖的なビジョンは、船が彼女のせずに去っていくにつれて、憧れて、憧れて見守っています - そこに何かがあるかもしれないという意味ですが、 ...まだ。
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レストランオーナーと支配者
ディズニーは、能力のある女性を職場体験を通じて自分のアイデンティティを育てる仕事に一貫して描写し始めているのは過去10年です。
In プリンセスとカエル （2009）、若いアフリカ系アメリカ人のウェイトレスであるTianaは、ニューオーリンズで自分のレストランを所有して管理するという夢があります。 彼女は銀行家から「彼女の手段の女性」は辞めて自分の場所を知るべきだと言われていますが、すべてのオッズに対し、彼女の夢をあきらめ、自分の言葉で守るという誘惑に抵抗します。 この映画は、女性の中心的なキャラクターが力を発揮し、独立しているだけでなく、自分が誰であるかを発見し、ロマンスではなく仕事を通じて潜在力を実感するという、
このテーマは フローズン （2013）は、2人の若い姉妹が孤児になっていて、単純に準備されていない働く役割に突き当たり、全王国を支配し支配する。 Elsaの不安と恐怖は、主役を担う女性の恐怖の表れと見ることができますが、最終的に（友人や姉妹の助けを借りて）克服することについての教訓も与えます。
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ズートピア市民初のウサギ警察官であるジュディ・ホップス（Judy Hopps）がこれを踏襲しています。 彼女は彼女の上司の手に極端な差別を経験したにもかかわらず、彼女の男性のカウンターパートの間で平等と認められるように彼女の警察の区域内で懸命に働いています。 彼女は彼女が唯一のメーターメイド（駐車場の検査官）になると言われていますが、最終的にそれらはすべて間違っていると証明し、平等の間のバニーとして彼女の場所を得ます。
それで モアナ （2016）、ディズニーの55thアニメーションは、臆病からディズニーの旅を続けている（そしておそらく満ちていても）。 太平洋を渡って激しく楽しめる航海である一方で、若い王女が成長する壮大な探求を取り入れ、マスターナビゲーター（彼女の髪で海をコントロールすることができる）として彼女の才能を発見するこの映画は、彼女が成功するために彼女に来るすべてを取る故意の若い女性。 彼女は現代の働く女性の典型です。
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それから、成功の話。 しかし、他のアニメーションスタジオが、何十年も前の職場で、権限のある、激しく独立した若い女性を代表するこの旅を完成させたことを覚えておくことは重要です。 例えば、日本のスタジオジブリでは、バランスの取れた女性キャラクターとして、 風の谷のナウシカ （1984）と キキの配達サービス （1989）は、ディズニーの映画と比べると根本的なものです。
それにもかかわらず、モアナはディズニーが近年複雑で多面的で興味をそそる女性キャラクターを働く役割を果たしてきた重要な進歩に基づいています。
著者について
マーティングリフィン、組織行動の講師、 リーズ大学; マークLearmonth、組織研究の教授、 ダラム大学、ナンシー・ハーディング（Nancy Harding）、組織理論教授、 ブラッドフォード大学
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