エレクトロニック・ミュージックが21st世紀の初期に形を変えていく中で、ダブ・レゲエの切り詰められた突然変異版の現代制作への影響はますます明らかになっています。 "リミックス"、Paul Sullivan 流動性を捉える 二重構造形態としてのダブの複雑さ：

エターナル、神秘的、概念的、流動的、前衛的、原始的、不安定、挑発的、透明、ポストモダン、破壊的、ヘビー級、政治的、謎めいた...ダブは、それがそうであっても "リディムとベースライン" ダブはジャンルとプロセス、「ウイルス」と「ボルテックス」です。

の仕事 Lee "Scratch" Perry3月の80で2016になった人は、今日のダビングを知覚する中心的な役割を果たしています。 彼の影響力は、 アルカ & FKA小枝; アフロセントリックのスピリチュアリズムと鮮やかなサウンドのコラージュ フライング・ロータス; 広大な響きの空間 埋葬, ローレルハロー & 女優; 数え切れないほどの最先端のプロデューサーたちの作品を紹介しています。

この光の中に見られるように、スクラッチは近代的な電子音楽の基盤です。 しかし、彼の作品は非常に豊かで、彼のペルソナはそのように階層化されているので、彼の貢献を何通りも仕上げることが可能です。

Lee 'Scratch' Perryによる 'Magic Music'

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良い音楽は良い魔法です

Scratchとのインタビューは、単純な答えを探している人や簡単な質問をしている人のためのミラーホールです。 ジョン・コーベットのメモ "[スクラッチの]は、言葉で表現された隠れたつながりと秘密協定の創造的な世界である、言葉の王国です。

スクラッチの精巧な談話では共通の鎖が出てくるが、そのアイデアは再発し、彼の世界観や音楽哲学の中心に見える。 私は 前に書かれた 宇宙空間、サイボーグ、自然/生態学、そして宗教的なイメージをスクラッチの作品に取り入れています。 頻繁に繰り返される別のコンセプトは、魔法のコンセプトです。

で インタビュー 保護者、新しいオクトージェニックスクラッチは、特徴的には独特ではなかった：

音楽は魔法です。 あなたが良い音楽を持っているなら、あなたは良い魔法を持っています。 あなたが良い魔法を持っているなら、あなたは良い人に続くでしょう。 それで、彼らは一つの神によって祝福されることができます。

スクラッチは、彼の言語の使用、話し言葉や言葉の巧みさと関連して、魔法の実践者として特定するのは明らかです。 しかし、それはポイントを欠いているかもしれません。 不穏に言語を再利用することで、スクラッチは複雑なレイヤー表現の適切な第二の表現に向かってプッシュし、音で楽に表現します。

ここでエキサイティングなのは、彼が私たちに語ったことのためにスクラッチを魔法のメーカーと考えるかもしれないということではありません。 むしろ、私たちは落ち着きがあり、知的で学術的な厳格さが彼の芸術における魔法を認めているということです。

魔法の実践としての生産

スクラッチの魔法の性質を達成する作業は、人間自身のイメージを本質化することと同じではなく、魔法の神秘的な神秘主義者またはシャーマンとすることと同じである。 同様に、私は仕事を本能的、非知的な機能のセットに減らすつもりはない。 逆に、この提案は、スクラッチの作品が還元不可能で複雑で深く階層化され、微妙で微妙なものであることを正しく認識することである。

レゲエ歴史家 ロイド・ブラッドリー 彼の仕事のこの質に触れた。 Bradleyは、「レゲエではあまり試みられていない陰謀と多次元性」と、「論理がほとんどの人に止めるように指示するポイントを過ぎて楽器が霊的な性質を持つ場所に」と唱える音楽的アイデアを証明している。

映画監督と作家 ジョン·コーベット 同様に、プロデューサーが彼の初歩的な4トラック ブラックアークスタジオ ジャマイカのキングストンでは、「想像できる限界を超えて」。

後者のブラック・アーク・スタジオでLee 'Scratch' Perryがプロデュースした「Natural Mystic」のボブ・マーリー。

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スクラッチのような芸術の巨匠の手に渡って、魔法の習慣として、レコード制作の状況を再評価するようになったようです。教育の観点から、そうするのがますます困難になるからです。

創造的な規律として生産を教えることは、常に先の先入観を克服することができたかもしれません。それは、主に技術的活動であることです。 物事を行うための正しい方法と間違った方法があること。 生産の成功を客観的に評価することができます。

私にとって、これは、スクラッチのような芸術家に対する未確認の神秘的/神話的な視点の危険性を認識する必要がある一方で、彼の作品を単純に、技術的に理解できる還元的ポジションの反対の危険性質は実体的で複製可能であり、同様に重要である。

ScratchのようなAuteursは、上記のすべてに直接的かつ説得力のある対抗策を提供します。 私たちは、次のようなプロダクションを分析して解体することができます ハンドでバード （彼のアルバム "スーパーアペの復帰"、1978）。 使用されているツールとテクニックを特定し、利用可能な最も近い同等のテクノロジでそれらを実演して複製することさえできます。 しかしそうすることで、私たちはまだそのモノミックスの特定のサウンドを作り直すためのテンプレートを提供していません。

Lee 'Scratch'ペリーの「手の鳥」

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私たちは確かにScratchによってなされた無数の小さな決定を含む無数の貢献要因に存在する奇妙な魔法の近くにはいません アップセッター 彼の中でテープに生きる ブラックアーク スタジオ。

これには、パフォーマンスとレコーディングのニュアンスが含まれます。 キックドラムがヒットすると針が赤色に押し込まれ、その日使用されたテープのリールに依存して生じる歪みの特性、 部屋の温度。 テープヘッドの埃や汚れ。 テープ遅延ユニットによって提供されるエコーの各層に影響する同じ要因、そのユニット内のモータの速度の変動、 フェーダーやフィルターに手を差し伸べる。 スタジオの物理的な回路は、その後、その人生の終わりに近づきます。 私たちがよく見るとすぐに、キャラクター、ミックスの音は、それ自体が明らかに複雑であることが明らかになり、最終的に解くことは不可能です。

いくつかの点で、これは明確かつ単純です。 還元的アプローチに直面しても、アートはそれほど効果がないと主張するのは簡単です。 しかし、教育環境を変えることは、生産芸術を納品することができず、単に測定することができず、守るのが難しいという代替的な立場になります。

還元主義を超えて

新自由主義教育の文脈では、大学によって販売された学習製品がきちんと描かれ、企業の成功が容易に評価されることが求められている。 この「知識移転」モデルは、知られていることが部分的に無形で、例えば2時間の講義の過程でコミュニケーションが難しい場合に創設され、それ自体は経験から生まれたものです。

もし私がこのフレームワークにLee "Scratch" Perryのようなアーティストの魔法をいかに適合させるのであれば、答えはできないということを提案したいと思います。

」では、新自由主義の領域における芸術の指導Stefan Hertmansは、どのような芸術が教えられるべき主題であるのかを議論する：

おそらく芸術は、それが何であるかを知ることができず、それを予測することができないため、同時に、同時に単純かつ不可解に「働く」と思われます。 芸術家は芸術を創造するので、その本質についての疑問を回避する余裕があります。 彼らはその実践に本質を体現しています。

私はこれがかなり遠いとは思わない。 不可欠であるが技術的に還元的な意味で簡単に説明できない要素が芸術作品に存在することを観察することは、その本質に関する疑問を回避することではない。 それは、その質問に対する最も実質的で微妙で正直な答えを提供することです。

Lee 'Scratch'ペリーの最も有名な曲の一つ、 'Disco Devil'。

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レコード制作の例を魔法の習慣としてみると、Lee "Scratch" Perryの驚くべき作品よりも優れた作品を望むことはできません。 教育者として、私がスクラッチの仕事のその面を無視しなければならない場合、私は教えることができることの多くを却下しています。

この音楽の魔法を論じることは、芸術的、魅力的、そして深遠なものとしての地位を主張することです。 いつ スクラッチが教えてくれる 「生きる神の息吹」は、「完璧な魔法、完璧な論理、完璧な科学」として彼の作品に現れることができます。彼は複数の表現ではなく、一生を強調しています。 魔法、科学、そしてここでの論理は、絡み合っていて、不可能で、区別がつかない。

著者について

ジョン・ハリーズ、ポピュラー・ミュージックの講師、 ゴールドスミス・カレッジ

この記事は、最初に公開された 会話。 読む 原著.

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