花、思い出、戦争の芸術

ポピー11 11

ニュージーランドのWaitati cenotaph(2009)に残った人工的なポピー。 白いケシは平和の象徴として使われています。 南海/ウィキメディアコモンズ、CC BY-SA

1914の前に、毎日の生活の中にある花は、美しさ、女性性、そして無邪気さを綴っていました。 彼らは女性の文化の一部として見られました。 しかし、第一次世界大戦中、それは変わった。 男性は戦場で花の姿を集め、死者の名誉を守って乾燥させ、絵画や写真のモチーフとして野生の花に目を向け、青いコーンフラワーや赤いポピーで人生の脆弱性を認識しました。

歴史家のポール・フュッセルは赤いケシを引用し、 Papaver rhoeasWWIの「象徴主義の不可欠な部分」として。 11月の11でWWIで戦って死んだ人たちが記念されたとき、フランダースフィールドで豊かになった赤いポピーの鮮やかな色彩は、戦争での犠牲の犠牲を生き残るための生き生きした思い出です。

紛争の終わりには、フランダースのケシの人工的な複製品が、連合国で販売され、死者のために着用された。 彼らの腐敗に対する抵抗は、永遠の記憶の一実施形態となった。

しかし、赤いケシは常に批判なしに採用されたわけではありません。 1933の後、それの象徴に反して、平和の儀式は、 白いケシ。 各花は戦争について異なる見解を表します:赤は犠牲の記念を具体化します。 白人は政治的暴力に反対し、すべての戦争犠牲者を覚えている。

生命体として、芸術として、そしてシンボルとして、第一次世界大戦で遭遇した兵士たちは、想像を絶する戦争の巨大さを交渉し、思い出の荘厳さを深めるのを助けます。

「私たちは死んでいる」

第一次世界大戦の崩壊した兵士を公式に記念して覚えているオーストラリアの戦争絵は、最も影響を受けていますが、ほとんど話されていませんが、ジョージ・ランバート ガリポリ野生の花 (1919)。 ランバートが公式戦争芸術家としての役割を果たしている間に描かれたこの作品は、兵士の身体が動いているか死んでいるのかは珍しい。 しかし、それは空の飾り帽子と戦場の野生の花の群を含めることによって両方を暗示する。 花の配列の中心にフランダースのケシがあります。

絵は花の静物である。 それは静かな人生の憂鬱を滲出させ、花は女性的で受動的で美しいという一般的な概念に挑戦する。 ランバートの絵画の花が美しい場合は、人間の苦しみの知識によって美化されます。 そして、彼らは大会で、女性ではなく男性に関連して壊れます。

羊毛の暗い中心はガリポリで戦った男性の目のように私たちを凝視しています。 彼らが伝えるメッセージは、ジョン・マクレーエの悲しい詩のラインのケシで中継されたのと同じものです フランダースで (1915):「私たちは死んでいる」

オーストラリア戦争記念館で配備された他のオーストラリアのアーティストたちも、ジョージ・ランバートの野生の花の静物画と同じパワーと同じ象徴を描こうとしました。 Will Longstaffは、例えば、 真夜中のメニンゲート (1927)は、死体の幽霊が体が腐敗した同じ土壌で成長する赤血球の中で起き上がる西部戦線の標識のない墓に埋葬された男性に対する記念碑的記念碑です。

花と戦場

戦争の景観が激しく、野生の花がたくさん覆われていた 捨てられたタンク 冷たい金属と自然の有機的成長と再生力を持つ人間の破壊的な力を並置して、死んだ敷地が覆われた地面を包み込んだ。

このようなコントラストは、フランダースとパレスチナで8月から11月にかけての1917で働くオーストラリアの公式戦争写真家、フランク・ハーレーに戦争の最も強力なイメージの多くが提示されました。 ハーレーは、産業化された戦争、大量殺戮、死体の死体の中で、脆弱な美しさが無慈悲に成長していくという残酷な皮肉を無視することはできませんでした。

ハーレーの 妖精たち、パレスチナ (1918)は、この時期のまれなカラー写真です。 ハーリーはケシの力をよく理解していました。 彼はイメージが同情の国家的なアイコンになるために、花は赤く着色しなければならないことを知っていた。 公式シンボル 犠牲の しかし、ハーレーの写真は牧歌的なものであり、理想的な人生のビジョンでは、戦争の対立を示唆している。

花は私たちの知覚に対して特別な力を持っているかもしれません。 エレインスカリー 花の顔の高い彩色は、人々の顔よりもイメージを想像して記憶に記憶するのにより適していると主張している。 公式および非公式の第一次世界大戦記録は、スカリーの理論を支持する。

会話いつ セシル・マルサス、1915のGallipoliにあるニュージーランドの兵士は、彼が覚えているのは彼の周りの兵士の顔ではなく、地面の自生したポピーとデイジーの顔だった。

著者について

アン・エリアス、准教授、美術史学科、 シドニー大学

この記事は、最初に公開された 会話。 読む 原著.

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