毎年恒例になりつつあることだが、私たちはオスカーにノミネートされた出演者や映画製作者の多様性の欠如について大々的に報道されている議論の真っただ中にいる。 外部グループ、 NAACPも含めて、腕を上げています。 アカデミー会員を含む数人の著名人が、この盛大な夜をボイコットする意向を表明した。

映画芸術科学アカデミーが民族的または人種的偏見と思われる問題で責任を問われるのはこれが初めてではない。

1986年、スティーブン・スピルバーグ監督の『カラー・パープル』がノミネートされた11部門のいずれにおいてもトロフィーを獲得できずに完封され、抗議が起こった。 1989年、スパイク・リーの象徴的な『ドゥ・ザ・ライト・シング』はXNUMX部門にノミネートされ、比較的おとなしい『ドライビング・ミス・デイジー』が作品賞を受賞した。

そして昨年、作品賞にノミネートされたにもかかわらず、「セルマ」の監督エヴァ・デュヴァーネイと主演のデヴィッド・オイェロウォは、それぞれの部門のノミネートのラインナップから目立って姿を消していた。

現在の批判の波は、業界の大物たちの神経を逆なでしているようだ。 候補者を選出する由緒ある映画芸術科学アカデミーは、 話し方改革.

しかし、すぐに大きな変化が起こると期待するのは甘いでしょう。 アカデミーほど難解な規則に基づいて運営されている機関、または広く誤解されている機関はほとんどありません。

電力の統合

1927 年に誕生したアカデミーは、垂直統合された「メジャー」、つまり映画を上映する初公開劇場のチェーンに加えて、映画を製作するスタジオ複合施設を所有する企業による組織的努力の結果でした。

1920 年代初頭、パラマウント映画や MGM を含むこれらの会社は、政府による検閲の脅威に対抗するため、単一の規制「製作規定」の下で団結していました。

自主規制が映画業界にもなった 手口。 表向きの競争相手は、差し迫った無声映画から音響映画への移行、そして最終的には莫大な費用がかかる移行に対処する必要もありました。 国家による介入や市場の混乱を避けるため、スタジオの責任者たちは共通の利益を守る秩序ある移行の戦略を立てるためにテーブルに着いた。

検閲はさておき、組織労働者の亡霊がアカデミーを怖がらせて存続させるのに最も貢献したのかもしれない。 1920 年代半ばまでに、ミュージシャン、映写技師、多くの技術者がすでに組織されており、その一部は国際演劇舞台従業員同盟の傘下にありました。 1919 年に AFL に加盟したアクターズ エクイティは、映画ビジネスに進出し始めていました。

アカデミーは当初、大手企業間の共謀のためのメカニズムであり、上司の注意深い監視の下でより多くのホワイトカラー従業員を組織する一種の「社内組合」でした。

アカデミー賞の一部、 言い伝えによるとは、昔の大御所でアカデミー創設者の一人であるルイス・B・メイヤー（メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのメイヤー）の発案でした。

メイヤー氏は当初、この賞が従業員に奨励を与える方法であると考えていた。 しかし、エンターテインメント業界も、見世物を作ることで経済的に有利になることをとっくの昔に学んでいました。 少なくとも正しい種類の注目を集めることで、スタジオのブランドが高まり、同時に、おそらくメジャーの最も貴重な資産である映画スターのプロフィールに磨きがかかりました。

ラジオ放送は 1930 年に始まり、第 1953 回授賞式はネットワーク ラジオで生中継され、事実上、映画業界の最大の競争相手をプロモーションのプラットフォームに変えました。 XNUMX 年、オスカー賞はゴールデンタイムに到来し、最初の授賞式は NBC でテレビ放映されました。 (メディアの融合は、私たちが携帯電話でビデオを見始めるずっと前から起こっていました。)

アカデミー賞が何であれ、そうでないものであれ、それが優れた広報活動の勝利であることは疑いの余地がありません。 今日、誰が勝ったか負けたかに関係なく、毎年XNUMX月になると、新聞や雑誌、ソーシャルメディア、給湯器の周りで話題は映画の話題に移ります。

内部関係者限定の事件

それでも、華やかな授賞式の周りでのギラギラとした喧騒とは裏腹に、アカデミーは設立以来、一部は業界団体であり、一部は秘密結社でもあるかなり影の深い存在である。

それはまさに「内部関係者のみ」の出来事だ。 唯一の方法は推薦によるものです。少なくとも XNUMX 人の既存の会員による推薦、またはその後アカデミーが賞品の配布を開始したときに賞に推薦するかのいずれかです。

いずれにせよ、理事会（アカデミー内の 17 支部のそれぞれから XNUMX 名が選出）が最終的に誰が秘密の握手を得るかを決定します。 そして、一度参加すると、ほぼ一生を過ごすことになります。

これは、最近の入会者にはかなりの多様性がある一方で、会員には必然的にキャリアが開花し、数十年前に好みが形成された会員の大規模なブロックが保持されていることを意味します。

それも折衷的な束です。 当初はプロデューサー、監督、脚本家、俳優、および「技術者」に限定されていましたが、キャスティング ディレクター、エージェント、編集者、PR およびマーケティングの専門家、スタント コーディネーターなどが含まれるようになりました。

しかし、このような多様な職業にもかかわらず、そして有色人種の女性であるシェリル・ブーン・アイザックスが会長を務めているにもかかわらず、アカデミーは 伝えられるところに残る 76％が男性、94％が白人。

平均年齢は？ 六十三。

不文律

政治、好みやトレンドの変化、エンターテインメントの経済学はすべて、指名と選考のプロセスに影響します。

最終ラウンドでは、理論上、アカデミーの 6,000 名を超える投票メンバー全員が各カテゴリで投票権を持ちます。 必然的に、ほとんどの票は有権者の直接の専門分野の外に投じられることになる。多くの撮影監督が同僚の作品を評価する発言権を持っているが、音響編集者全員も彼らに加わり、彼らも意見を交わすことになる。

何百もの映画がノミネートされることを望む人は誰もいないでしょう。 このため、特に業界とのつながりや話題を生み出すための支援が不足している低予算映画の場合、有権者の注目を集めるだけでも困難です。

スタジオや配給会社は批評家や流行者を惹きつけ、投票を求めるロビー活動を行ったり、独創的な映画公開戦略を練り上げたりします。 1990年代、機知に富んだワインスタイン監督の『ミラマックス』は、オスカーキャンペーンを芸術の域に引き上げ、奇抜さ、わずかな予算、不均一な興行収入のせいで、そうでなければ受賞できなかったかもしれない作品で繰り返しアカデミー賞を獲得した。

ノスタルジーも大きな役割を果たしています。 高齢化をタイムリーに称賛する傾向がある アーティスト 彼らは、最後に長く消えて黒くなる前に（そして翌年の涙を誘う「追悼」モンタージュにカットされなければならない）。

リーパーとレースしていないときは、「生涯メンバー」が長い試合をすることもあり、若い出演者は「順番を待つ」ように言われることもあります。 1974年、『ゴッドファーザー：パートII』でマイケル・コルレオーネを1992度目に演じたアル・パチーノは、主演男優賞をアート・カーニーに奪われた。 有権者はXNUMX年の「セント・オブ・ア・ウーマン」で彼に注目を集めた。

したがって、アカデミー賞のノミネートは、最も好感の持てる同僚によって作成された、高い評価を得ている作品を支持する専門家コミュニティの統計的なコンセンサスを反映しています。

憂鬱な類似点

今年の候補者は実際には問題ではない。 それらは、映画業界で最も古く、最も影響力のある組織がどのように進化してきたか、そしてその業界内で耐え続けてきた偏見の産物にすぎません。

映画産業は興行収入を数えると巨大なビジネスです 数十億単位で。 1920 年代の大手企業が夢想していたよりも強力なメディア複合企業のネットワークに組み込まれている今日の映画業界は、自分自身、つまりその成功と失敗、そしてフェスティバルに注目を集めることに依然として優れています。

しかし、ショー自体の裏側では、このビジネスは他の多くのビジネスと同様に、安っぽく、クラブ的で不透明であり、少数の個人が膨大な数の人々に影響を与える決定を下し、驚くほど多額のお金を稼ぐ場所です。

人種、性別、階級の理由により、不運にも特権の方程式の間違った側に位置する人々は、アメリカの公的生活や企業生活のほとんどの部分で直面する人々と同じくらい、あるいはそれ以上に困難な状況に直面します。

米国のトップ500企業の中には、 XNUMX人の黒人CEO. 80％以上 最大手の投資銀行の幹部は白人ですが、米国下院議員362名中438名が男性（うち361名が白人）です。 それに比べて、AMPAS の人口統計は前向きに進歩しているように見えます。

ショービジネスは、自分たちを反対であることを喜んで称賛しますが、私たちが知っている他のすべてのビジネスと同じように憂鬱に機能します。

業界の不平等に対処せずに、オスカーの不公平を正すことは、単なる煙と鏡、音と怒りにすぎません。

著者について

エディ・フォン・ミューラー、エモリー大学映画・メディア研究講師。 アニメーション、テクノロジー、美学、現実の表現に関する彼の最近の研究は、ウォルト・ディズニー社が制作した自然ドキュメンタリーに関する 2011 つの記事 (Beyond the Mouse、A. Bowdain van Riper 編、XNUMX) や、アニメーションと実写映画製作の関係を研究した一冊の本で、『Synthetic Cinema』と題されている。

この記事は、最初に公開された 会話。 読む 原著.

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