子供たちが自分の本当の欲求に基づいて音楽活動を選択できるようにするために、教師と親は何ができますか？ （シャッターストック）

2019では、男の子がドラムとトロンボーンに振り回され、女の子がフルートと聖歌隊に向かっている音楽クラスの時代を過ぎていますか？ 必ずしもそうではありません。

音楽研究者は、ミュージシャン、音楽教育者、保護者、または学生が逸話的に気づいている可能性のあるものを常に見つけています。多くの人々は、 楽器のピッチと音色 またはそれらの 役割とサイズ。 そして、これらのジェンダーの関連性は、両方の人々の認識を形成します 性同一性と社会的役割の ミュージシャンと どんな楽器を選ぶべきか.

1970では、米国のコロンビア大学のハロルドアベレスとウィルミントン公立学校のスーザンヤンクポーターが、音楽教育におけるジェンダーの影響を研究し始めました。 彼らは、幼稚園からグレード5までの子供と大人の両方が、楽器とジェンダーの関係を築いていることを発見しました。 学生と音楽教師は「性別に適した」楽器を好む傾向があること.

彼らはまた、「ほとんどの女性から最も男性的な」まで、フルート、バイオリン、クラリネット、チェロ、サックス、トランペット、トロンボーン、ドラムのようなリストを見つけました。 同様の所見 に固執します 以降定期的に実施される研究.

残念ながら、子供たちが楽器を取り上げるとき、彼らは情熱を持っていませんが、 ほとんどは長い間音楽にこだわらない.

しかし、ここでの背景は何ですか、そして子どもたちが彼らの本当の欲求に基づいて音楽活動を選択することを確実にするために教師と親は何ができますか？

ジェンダー化された歴史のような音

歴史的研究によると、音楽には性差が長い間存在していました。

音楽評論家のジョージ・アップトンは、1886で書いて、女性は音楽を創造することはできないと結論付けました。 彼の理由は、歴史は女性が素晴らしい音楽を書いていないことを示し、「」男性と同等の利点を持っている、彼らはクリエイターとして失敗しました」

逸話的に、私の教育と研究のキャリアの中で、多くの音楽学生が「私たちが聞いたであろう良い女性ミュージシャンがいれば」という誤解を繰り返すことがわかりました。

1980で、ロチェスター大学イーストマン音楽学校の学者エレンコスコフは、影響力のあるエッセイを発行しました 世界的および歴史的に音楽における女性の経験を調査した。 Koskoffのボリュームは、音楽の追求の性別を汎世界的な経験として示しています。

もちろん、当然のことながら、男性の音楽活動は、一般的にはより広範で権威がありますが、規制も制限もされています。 1930までさかのぼって、 音楽教育ジャーナル 音楽教師のイネス・フィールド・デイモンによる回想的なエッセイを発表しました。歌わない少年たちデイモンは、学校で校長と話した経験を嘆き、そこで彼女は少年たちの参加を失敗させました。 主な回答：

「歌わせることはできません。 彼らは歌わない。 彼らはすべてが重いです。」

私たち自身の時代に近づいて、オーストラリアのモナッシュ大学の芸術学者クレア・ホールの社会学は、 学校で歌う際の「行方不明の男性」の傾向。 彼女は、合唱団に参加したり歌を歌ったりすることを望んでいる少年の数がはるかに少ないことは、幼少期にその起源を見出す可能性が高いことを発見した。

ドラムがより「男性」と見なされるなど、音楽とジェンダーの関係は、今日の音楽教室にまだ影響を与えていますか？ リンジーバイア/アンスプラッシュ, CC BY

音楽の天才は男性ではありません

私の仕事では、私は追跡しています 音楽教育におけるジェンダー研究。 研究者には多くの方法があります この領域の調査.

研究者は、楽器を超えて、例えば エレキギターを弾く女の子、 を含むすべてのタイプの音楽の追求を含む 記録を集める、DJ-ingまたは執筆 音楽制作.

音楽教育におけるジェンダーエクイティを高めることを目的とした2つのアプローチがあります。これは、他の人間の努力におけるジェンダーの不公平と戦うために適応させることもできます。 これらは 補償的慣行と挑戦的慣行.

補償的慣行は、音楽の歴史に関連するいくつかのギャップを埋めることを目的としています。 ヨーロッパの死んだ白人男性を研究するだけでなく、音楽教育者は物語の中に多様な文化や背景を持つ女性を意識的かつ意図的に含めなければなりません。

中世の修道院を勉強しましょう ヒルデガルド・フォン・ビンゲン アメリカの作曲家、歌手、アレンジャー ロベルタ・マーテ​​ィン。 アメリカーナのギタリストを勉強しましょう メイベル・カーター、または次のような現代音楽メーカー ブルースロッカーSATE or ボーカリストタニャタガク.

そして、私たちはベートーベンを勉強することだけができないとsc笑する人のために、「もちろん、ベートーベンを勉強します！ 彼はかなりいいです。 しかし、ベートーベンの作品を本質的に重要なものとして、または男性専用の音楽の天才の産物として特権を与えているわけではありません。」

ロールモデル

単独で使用される補償的慣行では十分ではありません。 ギャップを埋める必要がありますが、それだけでは、代償の慣行は音楽の継続的な性別と戦うための措置を講じません。 性別のステレオタイプの形成を妨げるいくつかの挑戦的な実践が必要です。 最も効果的な方法の1つは、さまざまな音楽の例やロールモデルを生徒に提供することです。

さまざまな楽器を演奏したり、さまざまな音楽的役割を果たしている男性と女性のミュージシャンの画像に生徒をさらすことは効果的であることが示されています。 ただし、反例と考えられるもの（たとえば、ドラムを演奏する女の子だけ）を表示するだけでは、 同様に強い性別バイアスが一般的なものからシフトした.

生涯のミュージシャンなら誰でも、音楽を作ることの利点を伝えることができます。 自尊心と自主規制の強化、コミュニティの構築と強化について話します 学業成績 利点の中で。 しかし、忘れないでください 喜びと必要な自己表現 その音楽制作ももたらします。

誰かが彼らが誰であるか、または何のために間違った方向に押しやるのか、ステレオタイプを打破するための励ましと努力が欠けているか効果がないために、子供たちがこれらの多くの利点を逃すのは残念です。

著者について

ロビー・マッケイ、音楽学講師、ダン・スクール・オブ・ドラマ＆ミュージック、 クイーンズ大学、オンタリオ

この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.

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