あらゆる種類の感情はメロディーとリズムによって生み出されます。 したがって、人は音楽によって正しい感情を感じることに慣れます。 このように、音楽には人格を形成する力があり、さまざまなモードに基づくさまざまな種類の音楽は、人格に及ぼす影響によって区別される可能性があります。たとえば、あるものは憂鬱な方向に作用し、別の音楽は女々しい方向に作用します。 シリーズを通して、XNUMXつは放棄の奨励、もうXNUMXつは自制心、もうXNUMXつは熱意などです。 - アリストテレス
何年もの間、音楽愛好家はヘンデルのオラトリオ、ベートーベンの交響曲、ショパンの練習曲、ワーグナーのオペラを聴き、それらの巨匠音楽家がそれぞれ特別な個性的なスタイルを生み出してきたことに気づきました。 それにもかかわらず、これらの音楽愛好家の中には、ヘンデルやベートーヴェンが人格や道徳に明確かつ一般的な影響を及ぼしたと認めている人は一人もいなかったようです。
実際、私たちの目的は、特定の種類の音楽がそれぞれ歴史、道徳、文化に顕著な影響を及ぼしてきたことを示すことです。 音楽は、この言葉が正統派にとってどれほど恐ろしいものに見えるかもしれないが、人格形成において宗教的信条、戒律、道徳哲学よりも強力な力であるということ。 なぜなら、これらの後者は特定の特質の望ましさを示しているが、それらの獲得を促進するのは音楽だからである。
誰の曲を歌っていますか?*
この問題について少し考えてみると、音楽は人間の精神や感情に作用するという結論に達するはずです。 提案。 アリストテレスの言葉を言い換えると、憂鬱な音楽を繰り返し聞くと、憂鬱になる傾向があります。 ゲイの音楽を聞くと、ゲイになる傾向があります。 したがって、特定の音楽作品が描く特定の感情が私たち自身の中で再現されます。 それは通信の法則に従って機能します。 さらに、私たちの研究は、感情的な内容だけでなく、実際の音楽の本質も重要であることを証明しました。 フォーム 人間の行為においてそれ自体を再現する傾向があります。 したがって、正当な理由を持って次の公理を定式化できます。 音楽と同じように、人生でも。
心理学的調査により、身体的または道徳的特質を示唆する公式を繰り返すことによって、それらの特質が実際に獲得できることが証明されています。 その好例は、M. クーエの公式の適用です。「日々、あらゆる面で、私はますます良くなっていきます。」 そして、患者が静止しているほど、その暗示はより効果的であることに注意すべきである。静止状態では、反対の精神がそれ自体を主張する機会がないからである。
溝に入る...
音楽はとても陰湿であるということ 提案する 一方、聞き手はその事実に気づかないままです。 彼が理解しているのは、それが特定の感情を呼び覚ますこと、そして程度の差はあれ、それらの同じ感情が同じまたは類似の音楽作品によって常に呼び覚まされるということだけです。 したがって、音楽は常に 示唆 彼にとって感情の状態とそれが彼の中で再現されると、 感情の 習慣は他の習慣と同じくらい、あるいはそれ以上に簡単に形成され、最終的にはその人の性格の一部になります。 アリストテレスが次のように書いたとき、このことを認識していたことは明らかです。 慣れる 正しい感情を感じるために。」
しかし、音楽が感情だけに作用するということを示唆するつもりはありません。心に作用する音楽にはいくつかの種類があります。 バッハの音楽は精神性に非常に明確な影響を与えました。なぜなら、私たちの公理によれば、バッハの芸術は知的なタイプのものであるため、知的な効果を生み出すからです。
古代の吟遊詩人からザッパまで？
しかし、音楽は過去において、本書で主張されているような驚異的な影響を人類一般にもたらすほど十分に普及したことがあっただろうか、という疑問が生じる。 人類の大部分に直接影響を与えるほど広範囲に拡散しない限り、音楽が集団的思考にどのように影響を与えることができたでしょうか。深刻な性格の音楽を聞いたことがない、あるいはほとんど聞いたことがないという膨大な数の人々が存在するのではありませんか? この質問は適切ではありますが、簡単に答えられます。 歴史は、統治者や思想指導者がほぼ常に何らかの形の音楽に触れてきたことを示しています。 国王、公爵、法王、王子には「宮廷音楽家」がいました。 封建領主や男爵には吟遊詩人がいて、大衆にはとにかく民族音楽がありました。
最も古代から、ある程度の文明があったところではどこでも、音楽は多かれ少なかれ重要な役割を果たしてきました。 そして次の点が強調されるべきである：音楽スタイルが最も多様性に富んだ場所ではどこでも、伝統や習慣への固執はそれに比例して顕著ではなくなっているということである。
私たちは、これを述べることで、音楽のスタイルは単なる文明や国民感情の結果であり表現である、つまり文明とその特徴的な種が第一であるという一般的な概念を強調しているように見えることを十分に承知しています。その後の音楽のこと。 しかし、歴史を紐解いてみると、真実はまったく逆であることがわかります。音楽スタイルの革新には、必ず政治と道徳の革新が続きます。 そしてさらに、エジプトとギリシャに関する章でこれから示すように、これら XNUMX つの例における音楽の衰退に続いて、エジプトとギリシャの文明自体が完全に衰退しました。
音楽はメッセージです
この準備章ではもう XNUMX つ注意すべき点があります。 私たちは、大衆が他の人々の意見を反映したり吸収したりする要因を考慮する必要があります。それは、他の人々がリーダーであるか、それとも単に自分よりも強力なキャラクターであるかに関係ありません。 したがって、今日のようにあらゆる種類の音楽が放送されていなかった時代であっても、多くの人がその音楽を全く聞いたことがない（あり得ないことですが）と仮定すると、それでも彼らは影響を受けました。 間接的に そしてこれは、率直に言って非音楽的なものにも当てはまります。
要約すると、音楽は人類の心と感情に影響を与えます。 それは意識的か潜在意識、あるいはその両方に影響を与えます。 それは暗示と反復を通じて彼らに影響を与えます。 それは直接的、間接的、あるいはその両方に影響を与えます。 したがって、音楽と同じように、人生でもそうです。
最後に付け加えておきたいのは、名音楽家たちの音楽が人類に与えたさまざまな影響を説明するとき、彼らが作曲したすべての曲がそれらの影響を生み出すのに役立ったと言っているわけではないということです。 後者は、彼らの最もインスピレーションを受けた個性的な作品によって制作されました。
(*字幕はInnerSelfによる)
©2013 シリル・スコットの財産。
©1933、1950、1958、1969、シリル・スコット作。
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この記事は本からの許可を得て適応されました：
音楽とその秘められた影響: 時代を超えて
シリル・スコット著。
作曲家で作家のシリル・スコットは、人類の進化における音楽の役割を探求し、音楽がどのように人類の進化を前進させてきたかを示します。 彼は、精神分析の創設に対するベートーベンの影響から、女性の解放に対するショパンの音楽的影響まで、偉大な作曲家の音楽が聴く人だけでなく社会全体にどのような影響を与えるかを示します。
著者について
シリル・スコット (1879-1970) イギリスの作曲家、作家、詩人でした。 ドイツのフランクフルトにあるホッホ音楽院に当時の最年少で入学したシリル・スコットは、20世紀初頭に近代英国音楽の父として称賛されました。 彼は他にも、『現代オカルティズムの概要』、『グレート アウェアネス』、『イニシエイト』三部作など、数冊の本を執筆しています。 （ジョージ・ホール・ニールによるシリル・スコットの肖像画）
