50のビートルズアビーロードは、1960でのポップミュージックの成長の指標です

50のビートルズアビーロードは、1960でのポップミュージックの成長の指標です
Shutterstock経由のImma Gambardella

ビートルズの独創的なアルバム「Abbey Road」の50thアニバーサリー再発行–リミックスされ、多数のオルタナティブテイクが含まれています–と共に 生き残ったバンドメンバーによるお祝い ファンも同様に、レコーディング業界が ノスタルジア.

また、両方で現金化する機会でもあります ビニールの復活と記念日の波 ベビーブーマーロックの先駆者の正規化に伴うものです。 ビートルズがパックをリードしますが、 レッドツェッペリン そして、 ローリングストーン 記念日の再リリースやドキュメンタリーも公開しています。

シニカルになるのは簡単ですが、Abbey Roadは音楽の瞬間であり、記念すべき記念日があります。 9月のリリースでは、1969でさまざまなレビューを受けました。 ガーディアンはレコードを見つけましたちょっとした問題」、ローリングストーンはバンドが「まだ卓越している」。 商業的には、質問はありませんでした。 英国のチャートで1位にランクインし、合計で17週間を費やし、国際的にも同様のパフォーマンスを達成しました。

ミュージシャンに対するアルバムの効果は、即時かつ長年にわたるものでした。 ブッカーTとMGはアルバムのインストゥルメンタルカバーを録音してリリースしました。 マクレモアアベニュー – 1年以内に、自分自身のStax Studioの外で道路を横断することを特徴としています。 一方、フランクシナトラは「サムシング」を長年のコンサートの特徴とし、2回録音して「過去50年間で最高のラブソング"。

崇高な白鳥

大衆の意識へのアビーロードの到達範囲は長い。 以前のEMIスタジオは不滅のものとなり、現在はその住所の名前が付けられています。象徴的な表紙に描かれているシマウマの交差点は 観光名所 今日。

しかし、その本当の感情的および音楽的な重みは、作詞作曲とプロダクションクラフトと歴史的配置の組み合わせによってもたらされます。 Let It Beは1970でリリースされましたが、Abbey Roadは バンドが録音した最後のアルバム –レノンの重要な「I Want You(She's So Heavy)」のミキシングセッションは 前回 4人のメンバー全員が一緒にスタジオにいました。

彼らは財政難に陥っていた–彼らの アップルベンチャー (レコード会社から短命のブティックまでのベンチャーのポートフォリオ)は、突発的な立ち上げ期間の後、苦労していました。 彼らのますます多様化する社会的および音楽的生活も法的不一致で撃たれ、アレン・クラインをマネージャーとして引き受けるかどうか-レノン、スター、ハリソンが好むように-または、マッカートニーの好み、彼の新しい妻リンダのイーストマン家族。

彼らの録音の白鳥は、断片的な、異なる作品に続いた 1968のホワイトアルバム そして、1969の初期の数ヶ月に行われた手間のかかるGet Backセッション。 それは、最初のトゥイッケナム映画スタジオでの初期のライブエネルギーを再燃させ、サビルロウのアップルビルを再燃させる試みでしたが、不協和音に崩壊し、最終的に1970アルバムLet It Beとして表面化するテープの時間を残しました フィル・スペクターは仕事の仕上げを任されました.

夏のアビーロードでの作業1969は不和のないものではありませんでしたが、前のトゥイッケナムセッションとは異なり、ずさんで不完全な録音にはなりませんでした。 これは、プロデューサーとしてのジョージ・マーティンの復職と、バンドのEMIスタジオへの復帰が原因でした。 マーティンは規律の感覚を植え付けました。 彼の関与が来ました 状態で バンドは「以前の方法でプロデュースさせてくれた」と。

バンド、 Get Backテープに戻ることに直面できない –「私たちの誰も彼らの近くに行かないだろう」とレノンは言った–同意した。 ハリソンとして 思い出すだろう:「私たちは 『良いアルバムをもう一度作りましょう』と決めました。」

終わりが近づいていることを感知して、彼らが高いところに行きたかったのはもっともらしい。 アビーロードがフィナーレとして計画された範囲は議論の余地があります。 ビートルズの最後の日々の多くと同様に、問題は矛盾に包まれています。 男子生徒の友情、仕事上の関係、緊張した法的パートナーシップ、創造的なインスピレーションが混在しているため、数ヶ月の録音が絶え間ない争いや切れ目のない調和の可能性はほとんどありませんでした。 また、後知恵と、彼らの最後の瞬間を音楽のバンドとして読む傾向を無視することはほとんど不可能です。特に、サイド2のメドレーに対する「The End」の優雅な結論です。

とにかく、彼らは道の終わりに達していた。 Abbey Roadを録音するまでに全員がソロプロジェクトに関与し、HarrisonとStarrはWhite AlbumとGet Backの録音中にすでに一時的にバンドを離れていました。

一つの時代の終わり

しかし、アビーロードは可能性を明らかにし、 形式としての「バンド」の強み –全体が部分の合計よりも大きい。 おそらくペッパー軍曹の後、彼らの創造的な推進力が、個々のミュージシャンのグループを超えて、実体としてのビートルズという互いに歌を横切るように聞こえるのは初めてです。

Abbey Roadは、グループダイナミクスがテーブルにもたらした自信を持って、ソングクラフトとレコーディングの革新を融合させています。 8トラックテープとトランジスタ技術への最初の進出により、アルバムは以前よりも充実したサウンドになりましたが、 シンセサイザーを搭載した最初の主流アルバム。 音響的には、後期の1970のアーティファクトと同じくらい1960の最初のアルバムでした。

ビートルズと1960が共演するように、行為は10年と同義です。 そして、これは党の歴史的な事故であり、彼らの創造的なコラボレーションは10年で終了しましたが、それはまた、Abbey Roadがある時代から別の時代への道しるべになることを意味しています。 私たち自身が新しい10年に向かって不確かにつまずくと、そのアルバムの太陽と不安の一貫した音楽の声明への不安な合成に安らぎがあります。

1963では、ビートルズは最初のアルバムPlease Please Meを1回の13時間のセッションで録音しました。 彼らが1969のシマウマ交差点に足を踏み入れる頃には、ポピュラー音楽のパラメーターを拡張し、レコーディングアートの形に変えるのに役立っていました。 彼らの成功はまた、ポピュラー音楽の傑出した創造的ユニットとしてのバンドの概念を固めました。 最後でさえ、彼らは前進の道を指し続けた。会話

著者について

アダムベーア、ポピュラー音楽と現代音楽の講師、 ニューキャッスル大学

この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.

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