アートは知識になりますか?ESBプロフェッショナル/シャッターストック

知識にはさまざまな形があります。 人や場所を知るときのように、知り合いの知識があります。 例えば、英国が6月の2016でEUを離れるように投票したことを知るなど、命題的知識、すなわち「知識」があります。 自転車に乗る方法を知っているように、「知識」もあります。

しかし、芸術が知識であるように主観的で解釈が可能なものは何かできますか? 確かにアート 関与 知識。 アーティストは紙の上に木炭を使って絵を描く方法を知っているか、キャンバスを伸ばす方法を知っているかもしれません。 実際のアートワークはどうですか? それは知識の一種かもしれませんか? 私はそれができると思うし、私が主張するように 私の新しい本、哲学は助けることができる。

今日、ますます多くの大学の美術部門や学校は、アートを研究の一種とみなし、「知識への貢献」と見なしています。 これは主に 研究アセスメント それらの出版物で部門をランク付けし、ランキングに基づいて政府の研究資金を配分する。

この点までは、学界の中の芸術は、一連のスキルやアイデアの探求、歴史的・理論的な文脈の一部として教えられていましたが、研究テーマではありませんでした。 そして、「芸術的研究」が生まれました。 唯一の問題は、 誰も is 完全に確実なつまり.

この不確実性は、哲学的調査のためにトピックが熟していることになります。 芸術と知識の哲学は、プラトンから現在に至るまで互いに交差しており、そうすることで、アートと知識が互いに関連して立つことができる様々な方法を明らかにしました。 芸術が知識であるという考えに反する多くの理論があります。 デカルトの重点 知識は「明確かつ明確な」アイデアとして、ジョン・デューイ(John Dewey)の主張によれば、芸術は "独特に審美的"それは知識の上にそれを持ち上げる独自の"完全性 "と、ちょうど2つの例です。


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しかし、芸術と知識をより建設的な関係に置く哲学者がいる。 彼らは経験の性質に焦点を当て、経験を継続的かつ有意義なものにするために、どのようなプロセスが働いているのかを検討します。 これは知識を見つける 経験の中で 存在するものではなくむしろ それとは別に.

そのような哲学者の一人は、イマヌエル・カント(Immanuel Kant) 思考と感覚はお互いに依存する。 これに基づいて、不確実な主観性として却下されるのではなく、芸術で見いだされるメディアと意味の種類は、主題が定義され、明示されるより広い概念の概念に影響を与えるものとして認識される。

研究としてのアート

だから芸術的研究はどのように見えるのですか? 他の研究と同様に、主要なテーマ、概念、および情報源を特定する領域の最初の範囲があります。 芸術的研究によって、いくつかの情報源はアーティストと選択された作品となります。 興味深いのは、研究者になる芸術家の実践と、それがどのように組み合わされて研究課題を創り出すのかを見ているところです。

例えば、パフォーミングアーティストHelena Sandsが行った親密さの研究 彼女の美術の一部としてPhD カーディフメトロポリタン大学で。 彼女の文献レビューは、親密さが広い範囲に開いていることを明らかにする 対照的で矛盾する意味 例えば、身体的、性的、仕事上、希望、望ましくない、予期しない、そして見知らぬ人と。 これは、興味深い砂が意味する矛盾する能力です。 彼女ができるようになったアーティストは、演奏がこのような紛争の能力を明確に表現し拡張できる方法を検討することでした。

彼女のPhDパフォーマンスDNRは、写真や牛乳など、家庭内で家族性の親密さと関連しているオブジェクトを撮影しました。 彼女はペーストして注ぐことで、彼女の体にそれらを適用しました。 ミルクと写真は新しい、より暗い会合を獲得しました。ミルク - 通常、母と子の結びつきと栄養源 - は、彼女の体を探査し、サンズの肌に置かれた家族の写真を浸し、一体化したシンボルは分離のシンボルになっていました。

では、この知識はどうですか? 比類のない組み合わせやアレンジメントを演出を通じて作り出すことで、サンズは親密さがコントラストと紛争にどのように取り囲まれているかを認識する新しい方法を生み出しました。 彼女の作品から浮かび上がったのは、親密さの境界にある概念の重要性と、それがパフォーマンスをどのように表現できるかということでした。

芸術的研究には批評家がいますが、芸術と他の科目との間のロマンチックな分離に頼っています。 アーティスト、マイケル・クレイグ・マーティン卿が学問界内でのみメリットを享受する美術博士を却下し、 芸術界ではない彼は、芸術研究が、作品がどのように作品に新しい意味をもたらすかを探ることができる環境を提供していることを認識していませんでした。 アーティストは他の科目からの方法を採用しなければならないかもしれませんが、これらはアートに加えることができる独自の美的特性を持つでしょう。

芸術的研究は研究テーマのイラストだけに過ぎないという心配があります。 しかし、これは、アーティストがアートの自律性を保持していれば、また、材料や状況を非従来的な方法で探究してきた表現や驚きによって意味を生み出すことができれば避けることができます。 これらの意味は新しいものであり、既存の命題を表現するだけではありません。会話

著者について

Clive Cazeaux(美学教授)は、 カーディフメトロポリタン大学

この記事はから再公開されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で 読む 原著.

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