どのようにバーチャルリアリティが変化するのかステージショーを体験する方法

どのようにバーチャルリアリティが変化するのかステージショーを体験する方法
2015のアムステルダムにおける初めてのヨーロッパの仮想体験の1つ。
写真クレジット: エレアボケア (CC 4.0)

オペラの伝説が彼らの作品を作っていたとき、人間の手で作られた複雑なセットがバーチャルリアリティに置き換えられる時を想像することはまずありません。 しかし、これは今年の夏にウェールズ国立オペラがやっていることです。 同社は2つの バーチャルリアリティ伴奏 オペラに新しい人を演奏の中で踏み入れる。

「マジック・バタフライ」のポップアップ・インスタレーションは、マダム・バタフライとマジック・フルートの2曲をベースにしています。 視聴者は、キャラクターを指示し、オーケストレーションして、自分自身を音楽や環境に浸していくことができます。

これは、VRが舞台制作のために持っている可能性を秘めたものですが、これも来るべき事の兆候です。 最近では、舞台上のさまざまな場所を模倣するために作られたセットについては劇場が少なくなっていますが、表現についてはそれ以上です。 境界は常に押し込まれている 構造的境界を越えて ボードの そして常に新しい空間を求めている規律のために、バーチャルリアリティはほとんど無限の可能性を提供します。

バーチャルシアター

1990s以来、劇場ではバーチャルリアリティーを試しており、観客が臨場感あふれるサイト固有のパフォーマンスで積極的な役割を果たすよう呼びかけています。 ブレンダローレルのプレースホルダ 1993は、ヘッドマウントディスプレイを通じてVRを使用した最初のメーカーの1つでした。 3次元グラフィックス、キャラクターアニメーション、統合された音と声で、2人の参加者は、ローカルの神話の物語を使って模擬されたカナディアンロッキーを探索することができました。

それ以来、VRはますます創造的な方法で使用されてきました。 Char DaviesのOsmose 1995では、インタラクティブな3Dサウンドとともに、呼吸とバランスに基づいたリアルタイムのモーショントラッキングを試して、インスタレーションにインタラクティブ機能を追加しました。

シャリールとグロマラの 1994制作仮想環境に入ったダンサーは、サイバースペースに存在する他のダンサーだけでなく、動きを模倣するだけでなく、単独で踊ることができるデジタルの人形ともやり取りしました。

バーチャルリアリティが対話的に使用されるとき、それは探索される全く新しい世界を開く。 空間アクター観客の伝統的な関係は、スペクター 関係。 オーディエンスはもはや受動的な役割を果たしていません。 ドラマチックなアクションは、実際のアクションに置き換えられ、それがどのように演じるかは観客によって形作られます。

現実を超えて

私は個人的にSecond Lifeのメタバースを使用しました。これは、教授陣とプロフェッショナル劇場の両方のパフォーマンススペースを作成するために、アバター、建物、オブジェクトを構築できる無料の3D仮想世界です。

ローマ大学La Sapienzaで風景を教えている間、私は仮想プラットフォームをさらに進歩させました。 それは、セットとパフォーマンスを構築するだけでなく、ゲストのアバターの聴衆を作成するために使用されました。 世界各国の人が、アバターを使ってパフォーマンスに出席したり交流したりすることができます。

さらに、私の学生は、私の監督下で、この新しい仮想学習環境にセットを組み込み、すべてのプロセス中にリアルタイムで自分のアバターと対話しました。

このバーチャルリアリティベースの劇場は、無限の環境とセットを設計することを可能にしました。 仮想アバター・アクターは、リアルタイムでパフォーマンス中に風景や他のものと相互作用することができます。 彼らは歩いたり、走ったり、周りを飛行したりすることを望んでいたどんな形であれ、スペースを使うことができました。

私たちは後でこの仕事をパフォーマンス "@nts"、によって鼓舞された多次元演劇のパフォーマンス フィリップ・K・ディックのエレクトリック・アント。 これは同時に、平行宇宙でも実演されました。すなわち、実際の劇場空間の実世界とSecond Lifeのサイバースペースです。

このショーでは、アバターはSecond Lifeのバーチャルセットでアバターの聴衆にライブを行い、同時に、実際の俳優は実際の聴衆と一緒に劇場空間でライブを演奏しました。 シアタースペースはビデオカメラでキャプチャされ、仮想セカンドライフセットに投影され、同時にこの仮想セットは実際のセットに投影されました。 このつながりは、2つの空間、その観客と演奏家の間で珍しい時空間リンクを作り出しました。

技術が進歩するにつれ、特に Facebook Spaces 仮想シアターのパフォーマンスの可能性と可能性は引き続き向上します。 Netflixムービーやソーシャルメディア上の360ビデオの視聴など、VRヘッドセットの使用を開始するのは時間の問題です。 これは、VRヘッドセットを持つ人は誰もが手の届かない可能性のあるパフォーマンスにアクセスできることを意味します。

会話世界は「パーソナル・シアター」革命を経験しており、ビデオゲーム、 映画, 音楽 舞台公演は融合しています。 数百年にわたる演劇のパフォーマンスは変化しています。 もはやここだけではなく、ここ、今、そしてどこへでも集中しています。

著者について

アンドレア・モネタ(Andrea Moneta)シアターデザインの上級講師、 ノッティンガムトレント大学

この記事は、最初に公開された 会話。 読む 原著.

関連書籍:

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