Decoding Richard Strauss’s An Alpine Symphony

交響曲の風景を描く:Caspar David Friedrichの1818油絵、霧の海の上の放浪者。 ウィキメディア·コモンズ

「最高の山々を登る人は、すべての悲劇と悲劇的な現実を笑います」 ドイツの哲学者ニーチェの預言的な主人公 スポークザラトゥストラ. The Conversation

この本に触発されたオーケストラ作品をすでに制作していたリチャード・シュトラウスは、アルプスの交響曲(1915)を作曲する際にこの差し止め命令を受け取りました。

最初の8つの音階の詩、単調に並んだオーケストラの作品、音楽と文学やその他の主題を結びつけるタイトルと序曲は、シュトラウスを最も祝った(論争の的になる)作曲家の一人となった。 しかし、彼は1949で死ぬまで作曲を続けていたが、その後オーケストラの音楽ではなくオペラに集中した。

その結果、アルパイン交響曲は、第一次世界大戦後、このような大きなロマンチックな作品が流行しなくなったため、作曲家にとってもドイツ交響楽団にとっても、時代の終わりを告げる。 この詩は戦争の恐怖がニュースを支配している間に完了しましたが、大きな政治的または歴史的状況の認識を示唆するものではありません。 むしろ、アルパイン・シンフォニーは音楽を通じて風景を表現することに注力していました。


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悲劇的なインスピレーション

シュトラウスはまず、「アーティストの悲劇」というタイトルで、スイス生まれの画家の自殺への言及のもと、1900のアルパイン・シンフォニーになることに取り組み始めました カール・シュタウフェーベルン。 その後10年間、彼はプロジェクトを脇に置いていたようで、オペラのためのオーケストラの構成を一見入れ替えると、不幸な舞台で大成功を収めました サロメ、さらに暗い エレクトラ、彼はワルツで満たされたより楽しい音楽運賃に戻る前に ばらの騎士.

シュトラウスがアルパイン交響楽団に戻った直後の衝撃は、彼の友人であるオーストリアの作曲家グスタフ・マーラーの1911で早すぎる死でした。 マーラーも第九の交響曲でドイツの交響曲の伝統に別れを告げていました。第九交響曲は第四幕の終わりに絶妙に無期限に満了します。

グスタフ・マーラーの交響曲No.9。

シュトラウスが再びこのプロジェクトに取り組んだときでさえ、その名前は依然として流動的でした。 彼はそれを「反キリスト」と呼んでいると考えた( ニーチェの本 ストラウスが書いたように、「自分の強さ、仕事を通しての解放、そして永遠の壮大な自然への崇拝」による道徳的な浄化を表すからです 彼の日記 5月の1911。 しかし、このタイトルがアルパイン交響楽団に有利になったとき、ニーチェへのリンクは不明瞭でした。

野生対男

その地面では、最終的な形態のアルパイン交響曲は、未確認の主人公が山を征服するうえでの音色の肖像画です。 Straussは、ドイツの最高峰であるZugspitzeの目の前で、バイエルン南部のガルミッシュ(ガルミッシュ・パルテンキルヒェン)の町で、今年のキャリアのこの時点で、少なくとも今年の一部であった。 シュトラウスはアルプスに散歩するのが好きだった。

壊れていない50分の詩には、山頂を行き来するルート上のさまざまな景観の特徴を説明する22の部分が含まれています。登山者は、森を流れ、川の近く、滝の近く、花の草原と牧草地を通り、茂みを通ります。頂上に達する前に氷河に乗り、それぞれはいくつかの音のアナログによって示唆されている。

自然の時間的および気候的変化も顕著である。日の出と日没によって境界線が形成され、霧と嵐に遭遇する。

音楽以外のエンティティを代表する作曲家の習慣は、ここでは完全に表示されています。 水のスプレーの想像力豊かな演出の特長です。

シュトラウスの想像力豊かな水の噴霧。

提案する バイエルン山の牧草地の音、シュトラウスは、彼の第六交響曲でグスターフ・マーラーによって記憶されていた楽器であるカウベルを使いました。

バイエルンの山の牧草地の音。

ベートーヴェンの交響曲第6番 6(牧歌的な交響曲として知られています)は、いくつかの点でStraussの作品の前例です。 両方の作品には川があり、その後は激しい嵐に続いて豪華な静寂が続きます。 ベートーベンしかし、彼の交響曲には「絵画よりも多くの感情表現」が含まれていると主張し、彼の最初の動き(「到着時の陽気な気持ちの目覚め」)は、風景を体験する感情的な旅に焦点を当て、景観そのものを描くのではなく、

一方、シュトラウスは、自然を音で表現したいと思っていただけでなく、それを体験した人間の主人公を示すことを望んでいました。 この意味で、彼は彼の描写の大胆さの中でベートーヴェンを越える。

登山者は、 大胆なストライドテーマこれは自信を持ってギザギザの上昇コースをたどります。クライマーが息切れになるとすぐに、いくつかのバーを短く引き上げます。

山に登る。

このテーマは実際にはベートーヴェンのフィナーレ 第5シンフォニー奨学生はこれを後で発見したにすぎませんが。 独創的に、シュトラウスは後で 彼のテーマを逆さまにする 登山者が急いで嵐の中を降りると、

嵐が到着します。

その間に、登山者は 首脳会議を達成する。 ここでシュトラウスは、彼自身が山の散歩で何度も経験していた勝利の気持ちを呼び起こすために風景画を交換します。

もう一度、この新しいテーマのオープニングは借用です、今回は 第2の動き ドイツの作曲家Max Bruchの最愛のヴァイオリン協奏曲。 1。 シュトラウスはこの考え方を自由に変えて、壮大な壮大さを奏でます。

歴史と遊ぶ

以前の音楽には、他の、より緩やかなつながりがあります。 オープニング シュトラウスのトーン詩 Richard Wagnerのオペラのプレリュードを思い出し、 ダスラインゴールド、彼のオープニングドラマ 4パートリングサイクル.

両方の作品は静かな静けさの場所から始まります。静かな静寂から、音楽は徐々に大きくなって生き生きとしています。 2人の作曲家は、自然を最も原始的な形で表現しようとしていました。 興味深いことに、10代のシュトラウスが山の中で暴風に巻き込まれたとき、彼は即興のピアノのコンポジションにその体験を振り向けました。「早い時期に15さんは書いたが、自然に巨大なトーンペインティングと汚れている」当時のワグナーの音楽。

しかし、アルパイン・シンフォニーを書いた頃には、シュトラウスは長年に渡ってカード運搬のワグネルであった。 これは、ワグナーが作った効果に対する意図的な敬意だったようですが、両方の節での実際のテーマは全く異なります。

さらに別の種類の暗示は、 花の草原の通路(pizzicato)と愉快な弦の執筆は、ドイツの作曲家Johannes Brahmsの典型的なテクスチャーを強く思い起こさせる。

ブラームスのアカデミック・フェスティバル・オーバチュアは、アメリカの作曲家、レナード・バーンスタインが行った。

シュトラウスの初期の作品でさえ再訪されました:日の出"アルパイン・シンフォニーでは、以前の有名なオープニングのひとつに似ています。 また、Sprach Zarathustra - 預言者が太陽を迎える場所。 この通路は、Stanley Kubrick's 2001年宇宙の旅.

シュトラウスの「Sprach Zarathustra」は、2001:A Space Odysseyの思い出に残るイントロになりました。

そして最後に、アルパイン・シンフォニーの開幕は、ゆっくりと下降する尺度で、シュトラウスのはるかに早い時期から直接引用されています Fマイナー交響曲。 ここでは、ストラウスは彼の最後の主要なオーケストラの詩であることが判明したために彼の初めに戻ります。

分別のある

だから、これらの借り入れや暗示は何を意味するのでしょうか? まず、シュトラウスの絵をドイツの音楽の伝承の継承者として定着させます。 彼が断固的に彼の忠誠をワグナーに移す前に、シュトラウスはブラームスの短い話をしていましたが、これもまた忘れ去られました。 それにもかかわらず、ストラウスはアルパイン・シンフォニーで受動的な方法で以前のアイデアを再現していなかった。 むしろ、彼は幅広いソース資料を変形して再加工しました。

より根本的なのはシュトラウスの大きな議題であり、彼は交響曲の先駆者たちから構成されている。 少なくともベートーヴェンの時代から、交響曲は半神聖なジャンルとして扱われていた。 それは形而上学的意義を持つと認められた。 作家と 評論家ETAホフマン 1810のベートーヴェンの第5交響曲の有名な批評でそれを表現した。「音楽は未知の世界、彼を取り巻く外の官能的な世界とは全く別の世界を人に示す」

ここ数十年、 チャールズ・ユーマンズは認識しています 彼のオーケストラ作曲におけるストラウスのアジェンダは、意図的にこれと矛盾していたということです。 彼はこれらの形而上学的な偽りを拒否し、アルパイン・シンフォニーのような作品での明快なトーン・ペインティングは、より根本的な、地上のアジェンダを表現しています。 ニーチェ また、Zarathustra 人類が「地球に真実に留まる」ために。 他の世界の希望についてあなたに話す人たちを信じてはいけません。 本質的に、シュトラウスは礼拝にふさわしい土地の物体を発見しました。

数十年後、シュトラウスは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団への賛辞であるDer Donau(ドナウ奏者)と呼ばれるトーン・詩をもう一つ書くことを構想しました。 しかし、彼は予備的なスケッチよりも得意ではなかった。

したがって、アルパイン・シンフォニーは、この分野での彼の最後の実質的な成果である。 この作品にアプローチするには多くの方法があります。私たちはその表面の音の豪華さを喜ぶことができます。また、シュトラウスが音楽の面で自然を再想像していたことを賞賛したり、ストラス自身が微妙に転覆した伝統とは別です。

それは現れているよりも複雑な構成です。 そして、それが謎めいて 夜間暗闇ドイツ交響楽団の栄光的な章もこの作品を歴史に残しました。

著者について

David Larkin、Musicologyの上級講師、 シドニー大学

この記事は、最初に公開された 会話。 読む 原著.

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