ポップミュージックはどのようにハイアートを取り入れているのか

: By トンプソンリバーズ大学ブレアマクドナルド

ご覧いただきありがとうございます InnerSelf.com、どこに〜がある 20,000+ 「新しい態度と新しい可能性」を促進する人生を変える記事。すべての記事は次のように翻訳されます 30以上の言語. ニュースレター登録 週刊発行の InnerSelf Magazine と Marie T Russell's Daily Inference に掲載されています。 InnerSelfマガジン 1985年から出版されています。

ハイアート10 6

Jay-Zは、ストリートアーティストJean Michel Basquiatの有名なコレクターです。少年と犬、ジョンニンパンプ、1982

スタジアムからギャラリーまで、今日のメガポップスターの新しいフロンティアはハイアートです。大衆の人気には、セールス、世界ツアー、フォロワーの勢力という魅力がありますが、芸術の伝承力は今や西洋文化における自分の地位の究極の兆しです。

ビヨンセ、ジェイ・Z、レディ・ガガからカニエ、さらにはリアーナに至るまで、「目撃者、私の芸術家」を呼び起こす叫び声は、ポップス・ロイヤリティの新しいマントラです。それでも、ハイアートのこの抱擁は祝う価値のある現象ですか？あるいは、彼ら自身の大衆的な魅力に反して彼らの仕事に信頼性を与えるために芸術を使用するスーパースターの場合のように、より冷笑的に見えるかもしれませんか？

確かに、ポップとアート界の間にはっきりとした境界線がありませんでした。 David Bowie、Keith Richards、David Byrne、Brian Enoは、ビジュアルアートの勉強や勉強を始めました。

オーストラリアではシドニーのアートスクールで出会った80のMental as Anythingのメンバーとニック・ケイヴは音楽を追求する前に絵を学びました。最近、アデレードのアーティスト、アートディレクターのLeone Furlerの娘であるSiaは、彼女の顔を覆う巨大なかつら、彼女の目覚しい声、そして様々なダンスのコラボレーションを特徴とする彼女の巧みなミュージックビデオで目立つようになりました。

{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

また、1966年代に出現したアートロックの現象も見逃せません。音楽史で最も注目に値するターニングポイントのいくつかは、ザビーチボーイズのペットサウンズ（1967年）、ビートルズのサージェントの作品の芸術的なターンにクレジットされています。ペッパーズロンリーハーツクラブバンド（1967）、アンディウォーホルのニューヨークファクトリーシーンの影響を受けたヴェルヴェットアンダーグラウンド＆ニコの名を冠したアルバム（XNUMX）。

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

マドンナ、マイケル・ジャクソン、そしてプリンスさえも音楽の時代のパイオニアであった70のコンセプト・アルバムの出現は、同時代の多くの人よりもポップ・ソングの視覚的可能性をよく理解していました。彼らの作品は、「Like a Prayer」、「Thriller」、「When Doves Cry」などのビデオを通じて、強力な音楽と想起的なストーリーテリングが融合したものです。

しかし、今日は物語が違う。ほとんどの曲は、十分ではありません。これは、イメージがすべてであると言うわけではなく、ポップな世界のステークは、音楽的および視覚的な新規性に依存するということです。今日のポップ・リーダーにとって、これはマーケティング・プロフェッショナルのボードルームを芸術的な地下を捜して回避することをますます意味しています。

レモネードのアートを作る

ビヨンセのハイコンセプトのビジュアルアルバムレモネードプリンス・パープル・レイン（1984）、マイケル・ジャクソン・ムーンウォーカー（1988）、またはもっと最近のカニエ・ウェストの35分画暴走（2010）とラナ・デルレイのトロピコのスタイルの大胆な新しい形の音楽ストーリーテイスト（2013）。

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

何年もの間、ビヨンセは意地悪な形で彼女のDestiny's Child / Top 40のペルソナを流そうとしています。レモネードはそれを達成する。ハイ・アートとハイ・プロファイルを兼ね備えている今日、アメリカの人種と政治、孤独と姉妹、そしてアメリカの人種を背景にした感情傷害に取り組んでいます。

ビヨンセは、歌、ビジュアル、ロケールのタペストリーで、生き残った女性、癒し系の女性を演じ、間違った愛情の感情的な余波で語りかけます。映画の壮大さと、アルバムは自然の神秘的な力の描写ビジュアルで泳ぎます（ Terrence Malickの作品との比較）、話し言葉の語りケニア出身のソマリア人作家ワルシャンシャーリーの詩.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

高い芸術への言及はたくさんあります。ビヨンセ悪名高い野球バットホールドアップは、スイスのアーティストの作品に敬意を表している Pipilotti Rist、その1997ビデオインストールはこれまでにすべてであるストリートを歩いている女性が車の窓を壊していた。ビヨンセには、オマージュ.

昨年、このような心配は、ドレイクのビデオについてホットラインボーリングこれはアメリカのアーティスト、James Turellの照明器具と非常に似ていました。

ビヨンセはまた、ナイジェリアのビジュアルアーティスト、Laolu Senbanjo、その神聖なボディペイント映画の特徴。

一方、Bey Queenの傍観者Instagramは、今年初めに芸術界との接触が増していることに気付くでしょう。スイス生まれのニューヨークに本拠を置くウルス・フィッシャーとガレージの雑誌（春夏2016版ビヨンセは、雑誌のアプリを通じてアートに対する彼女の考えを提示しました。その表紙には、フィッシャーが描いたパステルの濃い渦巻きの中に、コーンローズで撮影されました。インタビューで彼女はアンディ・ウォーホルと現代美術への関心について議論し、彼女の好きなアーティスト（Tracey Emin、Kara Walker、Aaron Young、Donald Judd）の名前を落とした。

この新しいビヨンセの作品の興味深い点は、彼女がポップな世界のベンジャミン・バトンとして自分自身を再編成したことで、明らかに若く、ブルジョワが少なく、年齢に反しています。

しかし、ほとんどの人が確かに彼女の新しく威力を発揮した声を受け入れたが、他のファンは、ラジオフレンドリーなビヨンセこれまでに戻ってくるだろう。

私のキッチンコーナーのイエローバスキア

彼の2013のアルバム、Magna Carta、Holy Grail、Beyoncéの夫、Jay Zのハイパー・キャピタリストの夢が功を奏した。 Picasso Babyの歌では、アート界のアイコン（ロスコ、ベーコン、バスキアなど）をジェイの名前で吹き飛ばします。

パフォーミングアート自身の支配的な女王に敬意を表して、Marina Abramovic、Jayは彼女の（2010）MoMAのインストールに順応した。アーティストは存在する彼女は一週間に6日、一日7時間、「静かなオペラ」の椅子に座った。

ジェイはやった 6時間のパフォーマンスニューヨークのPace Galleryでピカソ・ベイビーさんを演じた。このビデオでは、Mark Romanek監督（「99 Problems」のビデオをやっており、Beyoncéのレモネードの監督の一人）のビデオで、Jayは俳優/監督Juddアブラモビッチ自身へのアンドレアス・セラーノの画家ジム・ジャルマシュへのApatow。

{vimeo} 80930630 {/ vimeo}

ジェイ・Zとアブラモビッチの両方は、スパイク誌のインタビュー、彼女はビジネス契約の彼の終わりに会わなかったジェイを非難した - すなわち、ニューヨークの州立大学の新しいマリーナ・アブラモビック演劇研究所へのかなりの寄付。相互に考案された取引は両方のキャンプのための厄介なPRの戦い。（ジェイ・Zの人々は後に、寄付が実際に行われたことを確認し、Abramovicは監督のために謝罪した）。

ジェイの芸術界の祝典について、彼がそれについてどのように想像しているかは、（わずかながら予測可能な）ユニークなものです。ピカソの赤ちゃんは芸術のために偉大な芸術に敬意を表し、「良い」人生の無謀な腐敗をより敬愛します。アートは文化的な力と極端な富の兆しとして崇拝されています。

私のキッチンコーナーのイエローバスキア
あなたはそれを所有しています。

ピカソ・ベイビーは芸術史上若いファンを迎える「ゲートウェイ・ヒット」であると主張する人もいるが、最終的にはNPRのコメント者が示唆したように、この歌は決して「消費者芸術によって消費される芸術」ではない。

私たちはここ19th世紀イギリスの文化批評家Matthew Arnoldの高等教育のエリート主義に関する観察から遠く離れているわけではありません。それは価値がある、彼は書きました、

薄い虚栄心、またはバッジやタイトルのような所有者をそれを持っていない他の人々から分離する社会的または階級の区別のエンジンとして。

Queen BeyからRhi Rhiまで

最近、Barbadianの悪女Rihannaもアートゲームに参加しました。彼女の最新作「アンチ（2016）」では、イスラエル生まれのアーティストロイナクム詩人クロエミッチェルライナーノートで作業し、サッカーチームのスタッフに十分な制作者と作家がいました。

Anti（2016）のアルバムアート。

リードシングル「仕事」は、非常に期待され、最終的には頭の傷つき者だった。ドレイクとの彼女のビデオは、予想外にセクシーでしたが、非常に強力なAntigone / Oedipalの幻覚によって示唆された熱烈な謎を見逃しました。カバーアート。（アルバムでは、若いリアーナ - 彼女の頭のために大きすぎる王冠で覆われた目 - 気球を保持し、彼女が見ることができない血のような染みに染まっている）。

WooやWorkのような曲では、音楽と画像の間にはっきりとしたつながりがありません。おそらく、リヒャナは芸術的な水の中で彼女の頭の上をうまく泳ぎ、彼女を満足させないように見えるトップ40ファンベース.

それでも、最近にリリースされたNeeded Meのビデオ（indie art renegade ハーモニーコリン）があります春休み客満たしていますスカーフェイスマイアミのドキュメンタリー映画「Viceland」をフィーチャーし、Korineをリアーナの虚無主義的なターンに完璧な共犯者にする。シンプルで魔法のように暗いストーリーラインで、リアーナは優雅で、野蛮な殺人犯を演じ、彼女の唯一の方法をビジネスの世話をしています。

パブロはピカソをする

高いart3 10 6 カニエ・ウェストはファッションコレクションのプレゼンテーション中に2016ニューヨーク・ファッションウィーク中に踊りました。ファッション・ウィークは、「The Life of Pablo」アルバムのリスニングパーティーでした。 REUTERS /アンドリュー・ケリー

それからKanyeがあります。彼の最新アルバム「The Life of Pablo」（2016）、Twitterのメルトダウン、自我狂気は、ピークデシベルレベルに達していませんが、以前の美術学校の学生として、「子供ドイツの哲学者、フレデリック・ニーチェは、彼の芸術と創作に対する覚悟.

インタビューでは、自分の夢を紙で、あるいは工場に持っていくことができないと思われます。ピカソ、マティスの絵が彼の作品に影響を与えていることも示唆しています。 2013インタビューでカニエのマスクの後ろにニューヨークタイムズは、最近の建築史に対する彼の愛について議論し、彼自身を「ラッパの身体のミニマリスト」と呼んでいる。

Westのアートアイドルは、ヨーロッパとアメリカのアーティスト/革新者のユニークなブレンドです（ウォルト・ディズニー、スティーブ・ジョブズ、ジョージ・コンド、パブロ・ピカソ、マルコ・ブランミラ、ヴァネッサ・ビクロフト、ちょうどいくつか例を挙げる - 日本のアーティスト、村上隆彼の卒業期間中にも）。

Steve McQueenとの最近のコラボレーションのために、Westは主に芸術と見なされる彼の作品、追加：

私はすべての私のグラミー賞、あるいは、おそらく2つのグラミー賞をアート・コンテクストに取り入れることができます。

彼の新しいアルバムのために、彼は比較的知られていないベルギーのアーティストPeter de Potter カバーアートのために。ウェストの芸術的影響、ファッションの嗜好（ジバンシー、バルマーン、ラフ・シモンズ）、デザインへの関心、（イギリスのデイリー・メール今月初めにスウェーデンのIKEAとの会合から帰ってきた）は、探検家の精神と本物の創造的実験の感覚を示唆しています。

彼の最近のファッション/パフォーマンス作品（Adidas Yeezusファッションショー、Yeezusツアー、いくつかのアートバーゼルプロジェクト）のためのWestの協力者の一人であるVanessa Beecroftは、彼がプロジェクトで許す芸術的自由。確かにアメリカのファッションはストリートスタイルだけで活気づいています。考えます一週間のラインナップ彼のアディダス・イージス・シューズの新版をリリースしている店舗外。

ウェストの芸術的完璧さと新しい表現形式の視覚的表現の追求は、ハイアートとメインストリームラップの両方の世界がますます盛んになるにつれて、歓迎されています。彼が肛門漂白と「名声が渇いている」ニューヨークモデルについてラップしても、近代的なアート、ファッション、音楽の最も興味深い融合を生み出している。

KoogonsがBotticelliに会ったとき

もちろん、Lady Gagaの過小評価された2013リリースARTPOPに言及することなく、最近のポップ/ハイアートのコラボレーションについて議論することは不可能です。アルバムのカバーアートは、BotticelliのVenus of Birth（1484-6）の骨折した部分がバックグラウンドにつながった、Jeff Koonsとの著名なコラボレーションを特集しました。

高いart4 10 6 ARTPOP（2013）のアルバムアート。