20年以上前、人生は私に挑戦しました。 私は落ち込んでしまい、私の人生のすべてが壊れて変わった。 私は自分自身から、そして私が知っていたすべてのものから漂っているように感じました。

絶望の瞬間に、私は実現したことのないビジョンと夢があることを実感しました。 私はいつもアーティストになりたいと思っていましたが、時間やスキルを持っていなかったし、学習の仕方も知らなかった。 それは私の人生の転換点でした。

私はますます落ち込んで動かなくなりました。 セラピー、自己啓発の本、ワークショップにもかかわらず、私はうそをついていました。 私は痛みを和らげるために自分の外にあるものを見つけようとしていた。

私の創造的プロセス：深遠な癒しと変容

それから、奇跡が起こった。 私の友人がアートを作るために私をスタジオに招待しました。 それは希望の光線だった - 興味のあるもの。 私が描き始めるまで、私の人生のすべてが穏やかになっていました。

芸術は私の太陽、私の水、私の食べ物になった。 それは私に熱くなって、私は再び生きているように感じました。 私はアーティストになることに恋しました。 私は毎日絵を描き始めました。 私の創造的なプロセスは、川のようなものでした。癒しと変容を重んじたエネルギーの源泉です。

この経験は私を私の中心に変えました。 私は治癒の経験があったので、深刻な私はよくなり、私は別の人になった。

私の熱意を利用し、真に生きている

私は自分自身の熱意と本当に生きている経験をする力を持っていました。 私はスタジオで毎日働いていました。 私はアーティストを私の人生に招待し、私は自分の人生のアーティストになりました。 私が一度も振り返っていない出発点でした。 私の人生は展開されていた運命を埋める道にありました。 私は深く深いことが起きていることを知り、私を霊的な目的につなげました。

私は大きなキャンバスを取り出し、ブラシを握る方法を知らなかった。 私は雑誌を見て、壊れて歪んだ女性の写真を見ました。 それが私の気持ちでした。 私は絵を描き始めた。 私はペイントの色、紙の上にどのように形が現われたかに興奮しました。 私の絵は大きかった。 私が働いていたとき、それは何かのように見え始めました - それは私の痛みのように見えました。 私はどのように感じたかを忘れ、代わりに私がどのように感じたかを見ました。 私は絵を作ることに興奮していました。

それから私は別のキャンバスを手に入れ、女性の一連の絵を始めました。 彼らは最初はすべて歪んでいた。 私は明るい背景を描いた。 私は自分自身の写真を撮り、自分の肖像画を描き始めました。 私はどのように感じたかを考えずに、そのプロセスに吸収され、私がどのように感じたかを描きました。 私は自分の人生を描いていたことに気付き始めました。

私のエネルギーをキャンバスに放つ

次に、私は自分のためにスタジオスペースを作り、単に絵を描き始めました。 最初は自分自身や自分のプロセスを定義しようとしなかった。 私は純粋な感情状態から描いた。 私は絵画の純粋な表現と身振りに吸収されました。 私はキャンバス上で情熱的に私のエネルギーを完全に解放することができました。 シリーズは自画像であることが判明しました。

私が最初に描いた絵は、「私の心を切ってください」と言われました。それは私の痛みであり、深く激しく瀕死の痛みでした。 人物は壊れていて、ゆがんで、広がり、くちばしがあり、泣いていて、出血していました。 私は "彼女"を描いた。この数字は私の絶望、私の無修正の、純粋に感情的なエネルギーでした。 そして、私がこのイメージを発表した瞬間に、私は一歩踏み出し、見て、息を吹きました。 私が見たのは、今まで私が直面していなかった自分自身の側面でした。とても醜いものでした。

しかし、私は静かで、この瞬間に自分自身と顔を見合わせていました。 私は強烈な情緒的、肉体的なレベルで去りました。 絵画は私のために物理的です。 私はそれを描くように私の苦痛を具体化します。

初めて、私は奇妙で新しい痛みを経験していました。 画家として、私は私のキャンバスの前に立って、初めてコントロールしました。 私は感情を描いた。 私は私の体を描いた。 私は自分自身の創造者だと感じることができました。

過去を解放する道としての絵画

私がスタジオに戻ったとき、私は絵が捕らえられ、今までの瞬間を含んでいるのを見ました。 感情は終わったが、絵は残った。 それは本物の表現で作られたイメージを含むオブジェクトでした。 私はそれを過ぎ去った。 私は自分自身の変容を目の当たりにしていることに気付きました。

私は一連の自己肖像画を描いていたので、私は形式と視点で苦労しました。 比喩的に私は自分の内面の様相と内面の視点を作り直して再構成していました。 外部のクリエイティブプロセスは私の内面を反映していました。 私は、動きと変化の現れが強力であることを認識しました。 それは自分自身を知るプロセスでした。

癒しの手段としての創造性と芸術

私が絵にこだわると、私はうまくいっただけでなく、いつもなりたいアーティストになりました。 私の創造性は自分自身の一部であり、私は認知も認めもしていませんでした。 この経験を通して、私は芸術が癒しの手段として使われることに気付きました。

芸術は私の痛みの経験を通じて自分自身を知る方法になった。 私の感情を見て、私はそれらから踏み出すことができました。 彼らは私の芸術になり、私とは全く別のものになった。 本質的に、私は自由になった。

私はスタジオでアーティストとして2年間過ごしました。 私はビーチで遊ぶ子供たちを描いた。 私は見た周囲の風景を描きました。 キッチンテーブルには、私が愛していたものを描くために静物を設置しました。

私の病気と私の芸術を使って自分自身を癒し、他の人を助けます

私が看護師であり、芸術が私を癒してくれたので、私は芸術を医療制度に持ち込むことを望んでいました。 これは他人が自分自身を助ける機会でした。 誰も私の病気を抱えて建設的に自分自身を助けることができると私に言ったことはありませんでした。

どこでも私は、私の人生から切り離された癒しの形との関係にあったように見えました。 それは私がそれが必要な方法で私をサポートしていませんでした。 私が創造的な仕事に夢中になってから、私は強力な治癒効果を感じました。 私は一生を強力なものに投じる必要がありました。 それが私の病気にどのように関わっていたのかという理由で、私は一生懸命に没頭する必要がありました。

アートとヒーリングが私の人生を変えました。 私は自分自身を癒した。 私のプロセスは断片化されていませんでした：1時間、1週間に2回。 私の病気は圧倒されていたので、セラピストの訪問だけでなく、いつも私の癒しの生活が必要でした。 私は看護師であったので、医療制度に芸術を持ち込むことを望んでいました。

これは他人が自分自身を助ける機会でした。 私の病気を積極的に使うことができると私は誰も言わなかった。 私と他の人たちを癒すために起こったことは、私が以前に持っていたものと根本的に異なる自分との関係でした。 いつでも自分のためにそこにいることができました。

InnerSelfによって*サブタイトル

マイケル・サミュエルズとメアリー・ロックウッド・レーンの©2013
全著作権所有。 から許可を得て転載
アトリア本/ビヨンドワーズ出版。 beyondword.com

記事のソース

芸術のヒーリング：あなたとあなたのコミュニティを癒すための12ウィークプログラム
Michael Samuels MDとMary Rockwood Lane博士

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著者について

メアリー・ロックウッド・レーン、RN、PhD、Shandsの共同創設者で共同ディレクター 医学の芸術 フロリダ大学のゲインズビルでは、ヘルスケアの創造性と精神性を教えています。 彼女は現在、人生の終わりに創造性とスピリチュアリティに関する研究を行っています。 彼女は、以下を含む5冊の本の共著者です。 クリエイティブヒーリング & スピリットボディヒーリング。