2021年にマドリードのテアトロ・ラ・エスタシオンのステージに投影されたバディ・ホリーのホログラム。 ゲッティイメージズ

ファンは音楽界のレジェンドの死を何年も悼むことができ、元の声が消えた後もヒット曲はずっと響き渡ります。 したがって、ホログラフィック技術と人工知能の最近の進歩により、墓の向こうからのパフォーマンスの準備ができた市場が見つかったのも不思議ではありません。

しかし、亡くなった芸術家を幽霊の形で復活させるこの能力は、これらの現代の復活ショーの倫理、芸術性、経済的影響について興味深い疑問を引き起こします。

ホログラフィックのトゥパック・シャクール以来 コーチェラでヘッドライナーを務めた 2012年にも同様の賛辞があった。 フランク·ザッパ & ロイ·オービソン。 ホイットニー・ヒューストン、エイミー・ワインハウス、ロニー・ジェームス・ディオの死後のツアーも企画されたり提案されたりしている。

しかし、画期的な事件として残っているのは、まだ生きているアーティストによるホログラフィックパフォーマンスです。 1970 年代と 1980 年代にチャートを支配したスウェーデンのポップセンセーション、ABBA が ABBA Voyage を開始しました バーチャル同窓会ツアー 2021年に、自分たちのホログラフィックバージョンを「ABBAtars」と表現しました。

本サイトの 最近の研究 「ツアー」のファンの反応はさまざまで、感情的に満足したという人もいれば、その信憑性を疑問視する人もいた。 この結果は、私たちがこれらのホログラフィック体験の多大な文化的影響についてもっと知る必要があることを示唆しています。

仮想的な成功

音楽業界はこのようなショーを説明するために日常的に「ホログラム」という用語を使用しますが、これは厳密には正確ではありません。 真のホログラムは、光と物質の交差によって生成される 3D オブジェクトであり、あらゆる視点から観察できるように設計されています。

ABBA が最近開発したホログラフィック コンサートを除いて、今日のホログラムはデジタル ビデオに似ています。 半透明のスクリーンに映し出される 本物のミュージシャンの前で、仮想アーティストがバンドや聴衆と対話しているように見えます。 これは、「」として知られる演劇の目の錯覚に似ています。ペッパーズゴースト」 19世紀の魔術師によって使用されました。

ただし、ファンはそのようなイベントやテクノロジーに対して冷笑的になる可能性があるため、説得力のある視聴者体験を作成するのは困難です。 うまく翻訳されません YouTube や写真で。 これらの番組は映画を見ているようすぎると感じる人もいます。

それでも、バーチャル コンサートに対する需要と熱意は着実に高まっており、観客の動員数は目覚ましく、ファンはチケットに 125 米ドルもの金額を払っています。 ロイ・オービソンのホログラムツアーは、1,800公演あたり平均XNUMX席を販売した。

「幽霊奴隷制」

私たちのABBA Voyageの調査により、この人気の理由が確認されました。 バーチャル コンサートについて議論した 34,000 件を超えるオンライン コメントを分析した結果、聴衆は全体的に肯定的な反応を報告していることがわかりました。

人々は主に、伝説的なバンドの「パフォーマンス」をもう一度目撃できる機会を高く評価しました。 XNUMX つのコメントが一般的な感覚を示しています。

アバターかどうかは気にしません。 ABBAが何らかの形で再結成するとは誰も予想していなかったので、これは驚くべきことです。

私が彼らを思い出し、子供時代に戻ったように彼らを見ることができたら、とても素晴らしいでしょう。 それはタイムトラベルに最も近いもののようです。

ファンはまた、1979 年の全盛期のバンドを再現した技術の妙技を高く評価しました。

彼らがステージ上で自分たちの代わりにアバタールを使うという事実は、単純に素晴らしいアイデアだと思います。 それは私たちに若さを感じさせ、時代を超越します。

しかし、誰もが感情的に感動したわけではなく、ショーの信頼性を疑問視する人もいた。 これは、パフォーマンスに不可欠な「ライブ」要素が欠如しており、搾取的であるというホログラフィック ショーに対する以前の批判を反映しています。 ある評論家はこう言った 「幽霊奴隷制」。

かけがえのないものを置き換える

アーティストを再現することは別のことですが、彼らの精神、カリスマ性、自発的なパフォーマンス スタイルを捉えることは、モーション キャプチャと AI テクノロジーが真の違いを生み始めているところです。

このプロセスでは、アーティストの詳細なスキャンを行って 3D デジタル モデルを作成し、AI がそれを改良します。 次に、モーション キャプチャを通じて動きをデジタル化し、（これも AI を使用して）モデルに転写し、アーティストの特徴的なパフォーマンスを再現します。 AIは膨大な録音アーカイブを分析してアーティストの声を模倣するためにも使用されます。

とはいえ、ライブ パフォーマンスの自発性やカリスマ性を捉える AI の能力には依然として限界があります。 したがって、ホログラフィックコンサートの将来は、おそらく技術の継続的な進歩、聴衆の反応の変化、提起された倫理的問題の慎重な対処に依存することになるでしょう。

将来のアプリケーションは、音楽を超えて、歴史上の人物の教育的な表示にも拡張される可能性があります。 ABBA の成功と Voyage の経験を考慮すると、存命アーティストのツアー能力がさらに拡大する可能性もあります。

これらすべてには、アーティストの功績を尊重し、ファンの感情を認識し、現在の制限を真に超越する体験を提供するという、微妙なバランスが必要です。 かけがえのないものを置き換えることは、ある程度のレベルでは可能かもしれませんが、最終的には観客が決めることになります。

著者について

ジャスティン·マシューズ、デジタルメディアおよびポピュラーカルチャー研究員上級講師、 オークランド工科大学 & アンジェリーク・ネアン、 准教授、 オークランド工科大学

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