ボブ・ディラン・コンポジション 10 19 ディランの複雑な創作プロセスは、現代のシンガーソングライターの中でも独特です。 Michael Ochs Archives / Getty Images

ボブ ディランは XNUMX 年以上にわたって、ポピュラー ミュージックと詩的な卓越性を着実に融合させてきました。 しかし、文学文化の保護者がディランの正統性を認めたことはめったにありません。

彼の 2016年ノーベル文学賞 彼の部外者としての地位を揺るがし、学者、ファン、批評家に、ディランを国際的な文学遺産の不可欠な部分と考えるように促しました。 私の新しい本「誰も会わない: ボブ・ディランの歌の模倣と独創性」は、この挑戦​​を真剣に受け止め、古代人にまでさかのぼる文学の伝統にディランを位置づけています。

私は近世文学の教授です、ルネッサンスに特別な関心を持っています。 しかし、私は長年のディラン愛好家であり、オープン アクセスの共同編集者でもあります。 ディランレビュー、ボブ・ディランに関する唯一の学術雑誌。

教えた後と について書く 30 年間近世詩を書いてきた私は、ディランの曲の作曲方法と、「模倣に設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」


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詩的なはちみつ作り

ラテン語の imitatio は英語で「イミテーション」と訳されますが、単純に何かの鏡像を作り出すという意味ではありません。 代わりに、この用語は、詩を作成するための実践または方法論を表しています。

古典作家セネカ 使用された蜂 模倣を使って詩を書くためのメタファーとして。 ミツバチが畑全体から蜜を採取して消化し、花とミツバチの新しい種類の蜂蜜を生成するのと同じように、詩人は過去の最高の作家をサンプリングして消化することで詩を作成します.

ディランの模倣は次のパターンに従います。彼の最高の作品は常に花の一部であり、ディランの一部です。

「」のような曲を考えてみましょうハード・レインのA-Gonna Fall」 それを書くために、ディランはおなじみのオールド・イングリッシュ・バラード「ランダル卿」、コール アンド レスポンス フレームワークを保持します。 原作では、心配している母親が、「おお、息子のランダル卿、どこに行っていたのですか? /そして、私のハンサムな若者、あなたはどこにいたのですか? 彼女の息子は、彼の本当の愛に毒されたと語っています。

ディランのバージョンでは、名目上の息子が同じ質問に、オオカミに囲まれた生まれたばかりの赤ちゃん、血が滴る黒い枝、何千人もの話者の壊れた舌、ペレットに毒を盛られているなどの暴力的なイメージを呼び起こし、公的な経験と私的な経験を見事に組み合わせて答えます。水。 最後に、若い女の子が話し手に虹を渡します。名前だけの息子です。彼は、山に立って歌を歌う前に、自分の歌をよく知っていると約束します。

「A Hard Rain's A-Gonna Fall」は、グリニッジ ヴィレッジのフォーク シンガーのディランの最初の聴衆にとって非常に馴染みのあるオリジナルのオールド イングリッシュ バラードが響き渡ります。 彼は 1962 年にこの歌を初めて歌った。 ガスライトカフェ フォークリバイバルの重鎮のたまり場であるマクドゥガルストリートにあります。 彼らの耳には、人種差別、軍国主義、環境の無謀な破壊など、アメリカ文化に対するディランの告発は、以前の詩の中毒を反映し、転用された歌詞に力を加えていただろう。

ソースからの描画

ディランは過去の曲を「サンプリングしてダイジェスト」しているため、 彼は剽窃で告発されている.

この責任は、ディランの複雑な創作プロセスを過小評価しています。これは、独創性の異なる概念を持っていた初期の近代詩人のプロセスと非常によく似ています。ディランが直感的に理解している概念です。 ルネッサンスの作家にとって「独創性」とは、ゼロから何かを生み出すことではなく、 前に来たものに戻る. 彼らは文字通り「原点」に戻った。 作家はまず模倣するモデルを見つけるために自分自身の外を探し、次に模倣したもの、つまり、見つけ、サンプリングし、消化したものを新しいものに変換しました. 独創性を達成することは、はるかに早い時代から賞賛された作家の模倣と転用の成功にかかっていました. 彼らはお互いを模倣したり、異なる国の伝統を持つ同時代の作家を模倣したりしませんでした。 代わりに、彼らは何世紀にもわたる作家や作品の中からモデルを見つけました。

彼の本の中でトロイの光文学者のトーマス・グリーンは、詩人ピエトロ・ベンボがジョヴァンフランチェスコ・ピコ・デッラ・ミランドラに宛てた1513年の手紙を指摘している。

「模倣」とベンボは書いています。 翻訳の行為は主に様式的であり、モデルの変換を伴いました。

ロマン派は独創性の新しい定義を考案する

しかし、18 世紀後半のロマン主義者は、詩的な独創性に対するその理解を変え、取って代わろうとしました。 彼らとその後の作家にとって、創造的な独創性とは、自分自身の内側に入り、自然とのつながりを見つけることを意味していました。

ロマン主義文学の学者MHエイブラムスが説明するように 彼の有名な研究「自然な超自然主義」の中で、「詩人は、個々の心が外界に、外界が心にどれほど絶妙に適合しているか、そして結合したXNUMXつがどのように新しい世界を生み出すことができるかを宣言します。」

新しいロマン派の理論は、古代人を模倣して作られた世界の代わりに、自然と心の結合を理想的な創造的プロセスとして想定しました。 エイブラムスは 18 世紀のドイツ ロマン主義を引用しています。 ノヴァリス: 「高次の哲学は、自然と心の融合に関係しています。」

ロマン派は、この自然と心のつながりを通じて、詩人が何か新しいものを発見し、独自の創造物を生み出すと信じていました。 おそらく新しい作品や「新しい世界」を生み出すのではなく、過去の「元の」モデルから借りることは、盗作のように思えるかもしれません.動作します。

残念ながら、ディランの批評家があまりにも頻繁に示しているように、模倣よりも「自然な」独創性を好むこの偏見は、今日の創造的なプロセスの見方を彩り続けています.

XNUMX年以上にわたり、ディランはロマンティックなオリジナリティのアイデアを覆してきました。 彼独自の曲の作曲方法とルネッサンス期の模倣の実践を創造的に再発明した彼は、作曲と演奏を行ってきました。 600曲以上、その多くは彼の時代の最も重要で最も重要なオリジナル曲です.

私にとって、ボブ・ディランは完全にユニークな現代の声であり、同時に古代の声の産物であるという、これらの聴衆が長い間知っていたこと、そして2016年にノーベル賞委員会が公式に発表したことには、確固たる歴史的および理論的根拠があります。 、創造性について実践し、考える昔ながらの方法。会話

著者について

ラファエル・ファルコ、英語教授、 ボルチモア郡メリーランド大学

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