文化が音楽に対して感じる感情をどのように伝えるか
14 年 2011 月 XNUMX 日、パキスタンのカラッシュ族のジョシ フェスティバル。 シャッターストック/マハラニ・アフィファ

「アブジェ・バヤ、タビアト・プルスト?」

双発のパキスタン航空のプロペラ機が、雄大なヒマラヤ山脈の西にあるヒンズークシュ山脈を通過するとき、私は声の音に目を開けます。 私たちは 27,000 フィートを航行していますが、周りの山々が心配なほど近くに見え、乱気流で目が覚め、パキスタンで最も離れた場所であるカラッシュ渓谷への 22 時間の旅行中に目が覚めました。 カイバル・パクトゥンクワ地域.

私の左側では、取り乱した女性の乗客が静かに祈っています。 私のすぐ右側には、私のガイドであり、翻訳者であり、友人でもあるタリーム・カーンが座っています。タリーム・カーンは、約 3,500 人を数える多神教のカラッシュ族の一員です。 目が覚めた私に話しかけてきたのはこの男だった。 彼はまた身を乗り出して、今度は英語で尋ねます。 大丈夫?"

プルースト、」 (私は元気です)私は自分の周囲をより意識するように答えます。

飛行機が降下しているようには見えません。 むしろ、地面が私たちに会いに来ているように感じます。 飛行機が滑走路に衝突し、乗客が降りた後、チトラル警察署長が迎えに来てくれました。 世界のこの地域では研究者やジャーナリストに対する非常に現実的な脅威があるため、私たちを保護するために警察の護衛が割り当てられています (XNUMX 人の警察官が XNUMX 交代制で活動しています)。


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そうして初めて、旅の第 200 段階に着手することができます。片側に背の高い山があり、反対側に XNUMX フィートのドロップがある砂利道をカラッシュ渓谷までジープで XNUMX 時間走ります。 その場所の強烈な色と活力を理解するには、生きなければなりません。

この調査旅行の目的は、 ダラム大学音楽科学研究所、音楽の感情的な知覚がリスナーの文化的背景によってどのように影響を受けるかを発見し、音楽によって伝えられる感情に普遍的な側面があるかどうかを調べることです. この質問を理解するために、西洋文化に触れたことのない人を探しました。

活動の拠点となる村々は、パキスタン北西部とアフガニスタンの国境にある XNUMX つの谷にまたがっています。 彼らは多くの部族の本拠地ですが、国内的にも国際的にもカラッシュ渓谷 (カラッシュ族にちなんで名付けられた) として知られています。 人口が比較的少ないにもかかわらず、独自の習慣、多神教、儀式、音楽 それらを隣人から区別する.

現場で

のような場所で調査を行ってきました。 パプアニューギニア, 日本 & ギリシャ. 実はフィールドワークは 高価な, 潜在的に危険 時には 生命を脅かす.

しかし、言語や文化の壁に直面して実験を行うことは困難であり、バッテリーを充電するための安定した電力供給がないことは、今回の旅行で克服するのが最も困難な障害の 16 つです。 データは、地元の人々の支援と意欲があって初めて収集できます。 私たちが出会った人々は文字通り、私たちのためにさらに 200 マイル (実際には XNUMX マイル) も行ってくれました。 パキスタンのこの地域にはインフラがほとんどありません。 地元の水力発電所は、夜間は各世帯に XNUMXW を提供しますが、雨が降るたびに漂流物が原因で故障しやすく、XNUMX 日おきに停止しています。

技術的な問題を克服したら、音楽の調査を開始する準備が整いました。 私たちが音楽を聴くとき、これまでの人生で聞いた音楽の記憶に大きく依存しています。 世界中の人々は、さまざまな種類の音楽をさまざまな目的で使用しています。 また、特定の音楽のハーモニーに対する好みを発達させたのと同じように、文化には、音楽を通じてテーマや感情を表現する独自の確立された方法があります。 文化的伝統は、どの音楽のハーモニーが幸福を伝えるか、また、ある程度まではハーモニーの不協和音がどの程度評価されるかを形作ります。 たとえば、ビートルズの幸せなムードを考えてみてください。 ここに日カムズ ヒッチコックの悪名高いシャワーシーンのバーナード・ハーマンのスコアの不吉な厳しさと比較してください。 サイコ.

そのため、音楽の感情的な認識がリスナーの文化的背景によってどのように影響を受けるかを発見することを目的とした調査では、最初の目的は、圧倒的に西洋音楽にさらされていない参加者を見つけることでした. これは、グローバリゼーションの全体的な影響と、西洋の音楽スタイルが世界の文化に与える影響を考えると、言うは易く行うは難しです。 適切な出発点は、安定した電力供給がなく、ラジオ局がほとんどない場所を探すことでした。 これは通常、オンライン音楽プラットフォームへのアクセスが制限された、インターネット接続が不十分であるか、まったく接続されていないことを意味します。実際、グローバルな音楽にアクセスする他の手段もありません。

私たちが選んだ場所の利点の XNUMX つは、周囲の文化が西洋志向ではなく、まったく異なる文化圏にあることでした。 パンジャブ文化はパキスタンの主流であり、パンジャブ人は 最大の民族グループ。 しかし ホワリ文化 カラッシュ渓谷で優勢。 話す人は2%未満 ウルドゥー語、母国語としてのパキスタンのリングア・フランカ。 コー族 (カラッシュに隣接する部族) の数は約 300,000 で、チトラル王国の一部でした。チトラル王国は、最初は英国ラージの一部であり、その後 1969 年までパキスタン イスラム共和国の一部でした。そこのコミュニティは、「異なる」、「外国のもの」、「私たちのものではない」ものと見なしています。

XNUMXつ目の目的は、西洋と同等の方法で音楽を通して感情を表現するという、確立されたネイティブのパフォーマンスの伝統で構成された独自の音楽を持っている人々を見つけることでした。 それは、西洋音楽が地元の音楽活動に及ぼす影響を回避しようとしていたにもかかわらず、音楽がさまざまな感情を伝える可能性があることを参加者が理解することが重要だったからです.

最後に、さまざまな文化の参加者が西洋音楽と非西洋音楽の両方で感情表現を評価できるように、質問を投げかけることができる場所が必要でした。

カラッシュにとって、音楽は娯楽ではありません。 それは文化的識別子です。 それは、儀式と非儀式の両方の実践、誕生と人生の不可分な側面です。 誰かが死ぬと、音楽とダンスの音に送られ、人生の物語と行為が語られます。

一方、コー族は音楽を「礼儀正しく」洗練された芸術の XNUMX つと見なしています。 彼らはそれを使用して、詩の最良の側面を強調しています。 彼らの夜の集まりは、典型的にはコミュニティの著名なメンバーの家で暗くなった後に開催されますが、音楽、詩、さらには行為の性質さえも、 思考の経験が議論されます. 鋭い視線で鋼を曲げることができるように見える男性が、単純なメロディー、詩、または特定の音楽がちょうど終わったときに続く沈黙によってどれほど頻繁に涙を流したかに、私はしばしば驚かされました。

ハーモニーの協和音と不協和音の概念、つまりハーモニーの相対的な魅力と非魅力性を理解している人を見つけることも重要でした。 これは、地元の音楽の慣習に、XNUMX つまたは複数の旋律線を一緒に歌う複数の同時声が含まれているかどうかを観察することで簡単に行うことができます。 英国の参加者と実験を行った後、私たちはカラッシュとコーのコミュニティに来て、西洋以外の人々がこれらの同じ調和をどのように認識しているかを調べました.

私たちの仕事は単純でした。これらの遠隔部族の参加者に、感情の強さと文脈が異なる音声と音楽の録音、および私たちが作成したいくつかの人工的な音楽サンプルを公開しました。

メジャーとマイナー

モードは、音楽の一部が書かれている言語または語彙であり、コードは一緒に鳴るピッチのセットです。 西洋音楽で最も一般的な XNUMX つのモードはメジャーとマイナーです。 ビートルズのヒア・カムズ・ザ・サンは、メジャーコードのみを使用したメジャースケールの曲ですが、 私の名前を呼ぶ by the Weeknd は、マイナー コードのみを使用するマイナー スケールの曲です。 西洋音楽では、長音階は通常、喜びと幸福に関連付けられ、短音階はしばしば悲しみに関連付けられます。

すぐに、XNUMX つの部族の人々がメジャー モードとマイナー モードに対して英国の参加者とはまったく異なる方法で反応していることがわかりました。 ウルドゥー語とドイツ語(ここではほとんどの人が慣れていない言語)で録音された音声は、感情的な文脈の観点から完全に理解され、それに応じて評価されました. しかし、私たちが音楽的刺激を導入し始めたとき、それは明確ではありませんでした.メジャーコードとマイナーコードは、パキスタン北西部の部族から西部の部族と同じタイプの感情的な反応を得ていないようでした.

私たちは彼らに彼ら自身の文化の音楽を演奏することから始め、その感情的な文脈の観点からそれを評価するように依頼しました。 彼らが見事に実行したタスク。 それから、西海岸のジャズやクラシック音楽から、 モロッコのトゥアレグ音楽 & ユーロビジョンのポップソング.

共通点は確かに存在しますが、結局のところ、穏やかに歌って戦争に行進する軍隊はなく、親が子供を眠らせるように叫ぶことはありませんが、その違いは驚くべきものでした. ロッシーニのユーモラスなコミック オペラが、ほぼ 200 年間、欧米の視聴者に笑いと喜びをもたらしてきたのに、コーとカラッシュの参加者は、1980 年代のスピード メタルよりも幸福感が少ないと見なしたのはどうしてでしょうか?

参加者から提供された情報は、文脈に沿って配置する必要があることを常に認識していました。 知覚された感情に関する彼らの一連の思考について、インサイダーの視点を得る必要がありました。

基本的に、私たちは彼らの選択と評価の背後にある理由を理解しようとしていました. 私たちの実験と手順を数え切れないほど繰り返し、参加者が私たちが求めているタスクを理解していることを確認した後、参加者が単にそのタスクを好まなかった可能性が明らかになり始めました。 子音韻 最も一般的な西洋のハーモニー。

それだけでなく、彼らはそれを「異質」に聞こえると一蹴することさえありました。 確かに、メジャーコードに反応するときに繰り返される比喩は、それが「ヨーロッパ音楽」のように「奇妙」で「不自然」であるというものでした。 それは「私たちの音楽ではない」ということです。

何が自然で何が文化的か?

現場から戻ると、私たちの研究チームは同僚の博士と合流しました。 イムレ・ラーデルマ と教授 トゥオマス・エローラ 私たちはデータの解釈を開始し、広範な品質チェックと厳格な統計テストによる数値計算を行うことで、予備的な結果を再確認しました. シングルコードの認識に関するレポート ショー Khalash 族と Kho 族がどのようにメジャー コードを不快でネガティブなものとして認識し、マイナー コードを快適でポジティブなものとして認識したか。

驚いたことに、西洋の反応と非西洋の反応に共通していた唯一のことは、非常に不協和音に対する普遍的な嫌悪感でした。 子音のハーモニーを好まないという発見は、 以前の異文化研究 ボリビアのアマゾンの熱帯雨林に住む先住民族で、西洋文化への露出が限られているチマネ族の間で、調和と不協和がどのように認識されているかを調査しています。 ただし、注目すべきことに、チマネで行われた実験では、刺激に非常に不協和なハーモニーが含まれていませんでした。 したがって、協和音と不協和音の両方に無関心であるという研究の結論は、 私たち自身の発見.

音楽における感情的な知覚に関して言えば、人間の感情の多くは明らかに 文化を超えてコミュニケーションできる 少なくとも基本的な認識レベルでは。 特定の音楽文化に精通しているリスナーは、それらよりも明らかに有利です。 なじみがない – 特に、音楽の感情的な意味合いを理解することに関しては。

しかし、私たちの結果 実証 メロディーのハーモニーの背景もまた、それが感情的にどのように知覚されるかにおいて非常に重要な役割を果たしている. たとえば、Victor Borge のベートーベンのヴァリエーションを参照してください。 ハッピーバースデーのメロディー、それ自体は喜びに関連していますが、ハーモニーの背景とモードが変化すると、作品はまったく異なるムードを与えられます.

次に、「音響のざらつき」と呼ばれるものがあります。これは、文化を超えても、調和の知覚において重要な役割を果たしているようです。 ラフネスとは、音楽のピッチが近すぎて耳が完全に解決できない場合に生じる音質を表します。 この不快な音の感覚は、前述のシャワー シーンでバーナード ハーマンが巧みに使用しているものです。 サイコ. この音響粗さ現象には、生物学的に決定された原因があります。 内耳の機能 そしてその認識はおそらく 全人類共通.

による 私たちの発見、ラフなメロディーのハーモニーは、リスナーが以前に同様の音楽を聞いたことがない場合でも、より多くのエネルギーと支配性を伝えると認識されます. この属性は、特にリスナーが特定の音楽ジャンルとその含意の間に西洋の関連性を欠いている場合に、音楽が感情的にどのように認識されるかに影響を与えます.

たとえば、下の単純な旋律のメジャーモードでのバッハのコラール ハーモニーは、英国の参加者だけに幸福を伝えるものとして認識されました。 私たちのカラッシュとコーの参加者は、この特定のスタイルが他のハーモニーよりも幸福をより多く伝えるとは認識していませんでした.

JSバッハのコラール風にハーモニーを奏でるメロディー。

一方、以下の全音ハーモニーは、西洋人も非西洋人も同様に、他のスタイルと比較して非常にエネルギッシュで支配的であると、すべてのリスナーによって認識されました. この文脈でのエネルギーは、音楽がアクティブで「目覚めている」とどのように認識されるかを指し、優位性は、音楽がどれほどパワフルで印象的であると認識されるかに関係します。

カール・オルフのオー・フォーチュナ 西洋のリスナーにとって非常にエネルギッシュで支配的な音楽の良い例です。 ヨハネス・ブラームスの子守唄 支配力やエネルギーの点で上位にランクされることはありません。 同時に、怒りは、すべてのグループで高レベルの荒々しさと特によく相関していることに気付きました。参加者はさらされた。

同じ旋律を全音調でハーモニーを奏でる。

したがって、私たちの結果は両方を示しています 単一の孤立した和音で & より長いハーモニーで 協和音の好みと、メジャー - ハッピー、マイナー - サッドの区別は、文化に依存しているようです。 これらの結果は、音楽理論と研究において世代から世代へと受け継がれてきた伝統に照らして驚くべきものです。 西洋の音楽理論は、私たちが特定のハーモニーを心地よいまたは陽気なものとして知覚するため、この知覚モードは何らかの普遍的な自然の法則によって支配されているにちがいないと仮定しており、この考え方は 現代の学問.

実際、著名な 18 世紀の音楽理論家および作曲家 ジャン=フィリップ・ラモーが提唱した メジャーコードは「完璧な」コードであり、後者の音楽理論家および評論家 ハインリッヒ・シェンカーの結論 「人工的な」マイナーとは対照的に、メジャーは「自然」であること。

だけど of 研究 証拠ショー ハーモニーの知覚の「自然さ」に関する以前の結論は情報に基づいていない仮定であり、西洋以外の人々が西洋の音楽とハーモニーをどのように知覚するかを考慮に入れることさえできなかったと仮定するのは安全です.

言語に単語や文章を構成する文字があるように、音楽にもモード​​があります。 モードは、特定のメロディーの語彙です。 誤った仮定の XNUMX つは、音楽がメジャー モードとマイナー モードのみで構成されているというものです。これは、これらが西洋の主流のポップ ミュージックで広く普及しているためです。

私たちが調査を行った地域の音楽には、さまざまな色合いや感情の程度を提供するさまざまな追加モードがいくつかあります。その意味合いは、テンポやラウドネスなどの主要な音楽パラメーターだけでなく、また、音楽以外のさまざまなパラメーター (パフォーマンス設定、ミュージシャンのアイデンティティ、年齢、性別) によっても異なります。

たとえば、 ビデオ 故ロイド・ミラー博士がペルシャのセガ・ダストガー・モードでチューニングされたピアノを弾いている様子は、感情を表現するために他にも多くのモードが利用できることを示しています。 西洋の調性音楽で確立されていると私たちが考える長調と短調の規則は、特定の文化的枠組みにおける XNUMX つの可能性にすぎません。 それらは普遍的な規範ではありません。

なぜこれが重要なのですか?

研究は、私たちがどのように生活し、音楽とどのように関わっているか、音楽が私たちに何をもたらすかを明らかにする可能性を秘めています。 それは、人間の経験をより全体的なものにする要素の XNUMX つです。 どんな例外が存在しても、それらは 強制され、自発的ではない、そして音楽は、何らかの形で、 すべての人間の文化に存在する. 世界中の音楽と、それが人々に与える影響を調査すればするほど、種としての自分自身と自分を形成するものについて学ぶことができます。 感じます.

私たちの調査結果は、文化間で音楽がどのように認識されているかに関する興味深い文化的バリエーションだけでなく、私たち自身のものではない文化からの音楽にどのように反応するかについての洞察を提供します. たとえ歌詞の意味を知らなくても、異文化のメロディーの美しさを理解できないのでしょうか? 私たちを際立たせるものよりも、音楽を通じて私たちを結びつけるものの方が多くあります。

音楽の実践に関して言えば、部外者の視点から見ると、文化的規範は奇妙に見えることがあります。 たとえば、ペースの速い音楽と非常にエネルギッシュなダンスがたくさんあるカラッシュの葬式を観察しました。 西洋のリスナーは、葬式で、速くてラフで無調な音楽に合わせて、どうしてこんなに元気に踊れるのか不思議に思うかもしれません。

しかし同時に、カラッシュの観察者は西洋の葬式の厳粛さと静けさに驚嘆するかもしれません.故人は犠牲、名誉詩、賛美歌、大音量の音楽や踊りが彼らの記憶の中で演奏されなかったほど重要ではない人でしたか? 私たちの世界とはかけ離れたフィールドで得られたデータを評価するとき、音楽がそれを作る人々の物語をどのように形成するか、そしてそれが文化自体によってどのように形成されるかについて、私たちはより意識するようになります。

カラッシュとコーのホストに別れを告げた後、私たちはトラックに乗り込み、危険な場所を運転しました。 ロワリ峠 チトラルからディル、イスラマバード、そしてヨーロッパへ。 そして旅行中、私はある言葉を口にした。 ホワリの歌 私の心の中で:「古い道、私はそれを燃やします、それは私の手のように暖かいです。 若い世界で、あなたは私を見つけるでしょう。

音楽の豊かなバリエーションについて学べば学ぶほど、私たちは自分自身についてより多くのことを学びます。

著者について

ジョージ・アタナソプロス、COFUND/マリー・キュリー・ジュニア・リサーチ・フェロー、 ダラム大学 & イムレ・ラーデルマ、ポスドク研究員、 ダラム大学

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