ウィンザー国際映画祭アンダーザスターズ2020で見られるドライブインスクリーン。 （エリカ・サンボーン、WIFF）, 著者提供
で初めて アカデミー賞の90年以上の歴史、商用ストリーミングまたはビデオオンデマンドを介してリリースされた映画は、25月XNUMX日にオスカーを授与される可能性があります。
今年のCOVID-19パンデミック閉鎖では、オスカーは長年のバイパスを回避しています 適格性ルール —通常、長編映画のエントリは、ロサンゼルス郡の商業劇場でXNUMX週間にXNUMX日XNUMX回以上上映される必要があります。
変更を発表するにあたり、映画芸術科学アカデミー（レッドカーペットイベントの背後にある団体）は、次のように述べています。「映画の魔法を体験する方法は、劇場で見るよりも優れています。 それに対する私たちの取り組みは変わりません。」
しかし、アカデミーは変化に抵抗することができるでしょうか？ 映画は、人々が最初に映画を見た方法ではありませんでした。 ハリウッドの台頭に先立つエンターテインメントの娯楽を利用した地元の映画鑑賞体験の復活が、家庭での視聴に加わる兆候があります。
5年29月2020日、オンタリオ州オークビルのXNUMXドライブインシアターで、タイレスグレイストン（左）とニコルダコスタが映画を鑑賞します。 カナダ印刷機/コール・バーストン
流動的な映画
映画製作の初期には、 劇場映画はライブパフォーマーと混合されました、MCからマジシャンやミュージシャンまで。 1907周りに、長編映画へのシフトがありました。 その結果、映画は地元のライブコンポーネントを失い、利益はアメリカの多国籍映画製作および配給会社に集中するようになりました。
1927年に映画芸術科学アカデミーとして考案されたMGM映画スタジオ 労働組織 これは、雇用主/スタジオと従業員、技術職人、作家、監督、俳優のしばしば対立する利益を表しています。前年には、さまざまな技術分野でXNUMXつの組合が結成されていました。
また、批判に反論し、スクリーンアートの評判を高めるための広報手段としても設計されました。 映画とテレビは別々に進化したため、オスカーとして知られるようになったのは、映画館で配布される動画製品に焦点を当てていました。
今世紀の変わり目に、 ソプラノズ プレステージテレビの時代を生み出しました。 それ以来、トップライター、監督、俳優がケーブルテレビやストリーミングシリーズに群がっています。
この現象は、NetflixやAppleTVのような目まぐるしい一連のサブスクリプションサービスで続いています。 従来の制作会社は、DisneyPlusのような独自のバリエーションを急いでセットアップしました。
連載小説がより映画的になるにつれて、ほとんどの賞の長編映画だけを検討することは、恣意的な区別のように見えるようになりました。 アカデミーのメンバーは、多くの場合、機能とシリーズで交換可能に作業します。
スマートフォン視聴の先駆けのぞき穴
映画館はの建築から進化したようです ギリシャの円形劇場、遮るもののない景色を提供する段になった座席があります。 しかし、映画を見る元々の方法は、シングルビューアーののぞき穴装置でした。
トーマスエジソンが特許を取得、 キネトスコープ 1894年にニューヨーク市のパーラーでカナダの起業家アンドリューとジョージホランドによって公に発売されました。キネトスコープは、寄りかかって調べた一種のキャビネットでした。 多くの点で、デバイスを介して動画だけを表示するこのモードは、テレビやスマートフォンを介して表示する前兆でした。
カリフォルニア州サンフランシスコキネトスコープパーラーの宣伝またはニュース写真。 1894〜95年。 （国立公園局/ウィキメディアコモンズ）
1896年の夏、 北米初の大画面映画展 モントリオールのチャイナタウンにある寄席の会場であるロビラードシアターにいました。
その中で 初期、投影された動画は、マジシャンやパフォーマーをツアーすることにより、魔法と寄席のルーチンの真っ只中に技術的な驚異として提示されました。 映画は購入するのに非常に高価だったので、プレゼンターは聴衆を飽和させるまでプログラムを見せ、それから彼らは先に進みました。
初期の映画起業家が映画を上映するために常設の劇場を設立することができたのは、映画の交換と映画を借りる能力までではありませんでした。 これはで始まりました 1902年に米国で、そして翌年カナダで。 アメリカの所有下での映画の配給とレンタルの統合は、オスカーに象徴されるアメリカの映画産業を生み出すための第一歩でした。
地元への愛
新しいポストパンデミックを予見する人もいます 狂騒の20年代。 観客の中には、見知らぬ人とおしゃべりをしたり、より多様な映画を見たり、映画から話を聞いたりする映画祭によって引き起こされる連帯感に惹かれて、劇場展の社会的要因にもっと興味を持ってもらえますか？クリエイターはステージに住んでいますか？
ウィンザー国際映画祭（WIFF）とウィンザー大学の間のプロジェクトの一環として、社会科学人文科学研究評議会の資金提供を受けて、200年秋に2020人のWIFF聴衆を対象に調査を実施しました。
回答者によると、フェスティバルとその一年中提供されるものに参加する最大の誘惑は「映画への愛」です。 回答者のXNUMX％が、これをWIFFに参加する重要または非常に重要な理由として選択しました。 XNUMX％はまた、その熱意のレベルを「夜の外出」と「大画面」の機会として挙げています。
コミュニティにとってのフェスティバルの重要性は最大のコンセンサスを満たし、93％が非常に重要または重要であると評価しました。 この発見は、過去15年間でWIFFの初年度に販売された2,705枚のチケットから 42,000より 2019年、パンデミック前の最後のインストール。
2020年の夏、ドライブインは「星空の下でのWIFF」は、33本の映画のうち39本で売り切れの群衆を集めたCOVIDセーフシリーズを提供し、97日間の実行で16％の容量を超えました。
パンデミックの孤立からの脱出
近年、古典的な映画館の体験にさらなる混乱の兆候が見られます。 パンデミックの前に、トロントは改装されました パラダイスシアター 洗練された映画の目的地と 1937年の歴史的建造物でのおしゃれなディナー.
テキサスを拠点とする Alamo Drafthouse シアターチェーンは、スクリーンサイドの食べ物や飲み物、ドレスアップショー、ライブ伴奏を提供しています。 しかし、昨年のストレスは、事業が2019年に最も収益性の高い年を楽しんだ後、先月破産を申請したことから明らかです。
ロンドンベース SECRET CINEMA 上映と精巧なライブステージングを組み合わせて、観客がドレスアップし、映画（またはシリーズのようなシリーズ）の世界を再現する眼鏡に迷い込んだ Stranger Things）。 今年のXNUMX月には、新しい「夏の屋外没入型体験に設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」
おそらくパンデミック後、隔離室からの脱出を熱望する観客は、より多様な場所や視聴方法を探す範囲を広げるでしょう。
著者について
キム・ネルソン、 准教授。 シネマアーツ、クリエイティブアーツスクール、 ウィンザー大学
