Bob Dylan:Scorseseはファンです。 ポールタウンゼント/フリッカー、CC BY-NCBob Dylan:Scorseseはファンです。 ポールタウンゼント/フリッカー、CC BY-NC

Martin Scorseseの映画には音楽と映画が偶然に絡み合っています。 ローリング・ストーンズ、マディ・ウォーターズ、エリック・クラプトン、ナポリ・ストリート・シンガー、または他の小規模で不明瞭なドゥ・ワップ、ラティーノ、ブリル・ビルディングなどのトラックの推進力を伴わずに映画を考えるのはほとんど不可能です。 1950、60、初期の70の不思議さ。

Scorseseはベルナルド・ヘルマンやエルマー・バーンスタインのような偉大な作曲家のサービスを象徴的な映画に タクシー運転手 (1976)と イノセンスの年齢 (1993)、彼の思春期や初期の成人期の音楽は、彼の最高の最も思い出深い映画の多くの密な、非常に主観的な、超男性的で戦闘的な世界を支配しています。

彼が作った音楽ドキュメンタリーのほとんどは ラスト·ワルツ (1978) 方向なしホーム:Bob Dylan (2005)と 光を当てる (2008) - これらの形成的な味を同じように暴露する。

これは個人的なもので、スペースや状況にぴったりの音が響き渡るリトルイタリーの混雑した近所でのスコセッシの育成を反映しています。 彼のプロテスタントの最初の特徴の数字のいくつかは、 誰が私のドアでノックするのですか? (1969)は、映画監督自身のコレクションから供給された。 Scorseseの映画の代表曲は、彼の "指紋"を全部持って来ます。

普遍的な音楽の日常的な歴史、重要性、雰囲気の魅力は、スコセッシの映画に、彼が映画の歴史に執着するような音楽的側面をもたらします。


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彼の人気音楽の使用はQuentin Tarantino'sよりも有機的または社会的であるように見えますが、それについてのArchivist-Collectorの感覚はまだあります。

メルボルン・シネマテークがScorseseのドキュメンタリーをスクリーニングする許可を求めたとき Italianamerican (1974)の初期の1990では、彼が返すように要求したのは、完全なCD版のBob Dylan's 名作 (その後、オーストラリアでしか利用できません)、自分のコレクションに追加します。

Scorseseは、20世紀中盤の特定の大部分の都市型のポピュラー音楽に深く関わっていますが、Kenneth Angerのホモ・エロチックな画期的なサウンドトラックでインスピレーションを得ています 蠍座·ライジング (1964)とスタンリー・キューブリックの古典的モダニスト 2001年宇宙の旅 (1968)、カメラマン、編集者としての彼の経験 ウッドストック (1970)。 後者は、彼が言いました、彼はスラックスからジーンズにシフトさせる人生を変えるイベントでした。

Scorseseの初期の曲の音楽は、先駆的なコンピレーションのスコアの横に並んでいます 卒業 (1967)と イージー・ライダー (1969)が、彼の作品は、(「Woody Allen」と比較して)懐かしいほどではなく、ミュージカル「過去」の時間的に浅い概念を表している。

これは、Tarantino、Wes Anderson、Paul Thomas AndersonなどのScorseseの講演者がよく学んだ教訓です。 Scorseseの映画のゴールデンルールは、特定のシーンが設定されるまでに音楽がリリースされていなければならないということですが、音楽の歴史の深さも反映しているはずです。

Scorseseが映画で音楽を使う方法

スコセッシは、しばしば、特定の曲を念頭に置いてシーケンスや瞬間を考えます。

例えば、 死者を引き出す (1999)は、ヴァン・モリソンの卑猥な結末のTBシートをライトモーティフとして使用する機会でした。 この曲は、REM、Johnny Thunders、The Clashによる激しい曲と絡み合った曲の周りに織り込まれています。 ギャング·オブ·ニューヨーク (2002)は、英国のグループ(Scorseseのお気に入り)を著しく特徴付けました。

スコセッシ監督はまた、リズムと特定の瞬間の感覚を得るために映画セットで音楽を演奏している。

デレク・アンド・ザ・ドミノズのレイラのコーダは、 GoodFellas (1990)を撮影の最初の日から設定し、覆いをかけられている体のシーケンスを歌詞的に評価する。 それはまた、ギャングスターの究極的な没落になる余分と退廃を示唆している。

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人気のある音楽の必要なインスピレーションはまた、プロコル・ハルムとボブ・ディランとブリンドニーの驚くほど大きな騒ぎに取り組んでいるニック・ノルテの画家の熱狂的な表現主義者のストロークで、 人生の教訓 とします。

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このポピュラー音楽の使用は、ディレクター自身の嗜好、対抗勢力の育成と愛情を反映していますが、彼のキャラクターの世界と主観性にも深く絡み合っています。

ロネッツの「マイ・ベイビー」のオープニングでの落ち込みは、スコセッシの画期的な機能の没入型の世界で、 平均的な通り私たちを刺激し、感情や危険を分かち合い、時にはスクリーンを照らす小さなグループの暴力団を放棄してもらうように促します。

批評家のイアン・ペンマン(Ian Penman)は、この音楽は伝統的な意味でのサウンドトラックとしては機能していないようだが、

眼鏡や動体を壊して空気中に放出される。

それは音楽のように音です。

私たちがロバート・デ・ニーロのジョニー・ボーイ・サシャイをスローモーションのバーに、ジャンピン・ジャック・フラッシュの複雑なタイミングで編集されたアドレナリン・ラッシュを見ると、私たちは本当に音楽がどこから来ているのかを決めることができません。監督の映画の固定)やジョニー・ボーイ自身のどこかから?

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Mean Street、GoodFellasのような後の傑作や カジノ (1995)は、ジュークボックスの不規則な推進力とプログラムされたランダム性を持っています。 音楽はまた、スコセズの忠実な環境である窮屈なバーインテリアを反映させ、ガルバニズムするような方法で、出入りしたり、降りたり、降りたりする。 その音楽の使用は、プログラムされ、キュレーションされているだけでなく、オーガニックで直感的です。

チェルシー朝

Scorseseの最も過小評価された映画の1つに素晴らしいシーケンスがあり、 アフター·アワーズ (1985)は、主人公が蜂蜜の髪のアパートに後退し、テリー・ガー(Teri Garr)が演じるブーツを着たカクテル・ウェイトレスになっています。 Unworldly Paul(Griffin Dunne)は、深夜ソーホーのウサギの穴に迷子になり、中部のマンションの安全を確保する方法を見つけようとしています。

Garrの60s-revivalistは、The Monkeesの最後の列車の最初のお菓子のポップな菓子からクラークスヴィル(彼はちょうど彼の列車を見逃している)への記録を、Joni Mitchellのもっと地理的な内省的な欲求に交感的に変えるチェルシー朝。

この瞬間は、文字が意識的に認識して音楽に応答する数少ない場所の1つで、Scorseseの作品では際立っています。

また、Scorsese自身の練習の批判と、彼が画面上のアクションに対抗する感情、状況、または仕事を示す歌を見つける方法についても説明します。

このシーンでは、非常に無意識のうちに、スコセッシが人気のある音楽を使用する仕組みと、音色や雰囲気を変えたり、物語の生き方に自分自身を埋め込んだりすることができます。

Chelsea Morningの使用はScorseseが初期の70のシンガーソングライターの伝統を引き出す数少ない時間の1つです。 もう一つはタクシードライバーの中枢で、デニロの深遠な独裁主義のトラビス・ビクルは奇妙な腕時計を見せている。ジャクソン・ブラウンの哀悼の念を抱いているアメリカン・バンドスタンドの空の靴の周りをゆっくりと踊っているカップルがいる。トラビスの頭に?)

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いくつかの点で、この瞬間は、その孤立と違和感のために一層強力なようです - Travisは以前、Kris Kristoffersonの歌詞 巡礼者、章33 - 彼は人気音楽の理解や親和性を持っていないことを示しています。

Scorseseのキャラクターはしばしば彼らと一緒に音楽を取っているようだが、PaulとTravisは外れているので、後者の場合、Herrmannの不吉な闇の孤立した暗闇から音楽を吸収することはできない。

アフター・アワーズは、ギターシフトの悪夢とポールのダウンタウンのオデッセイの時折の休息を反映した、鋭く切迫したサウンドトラックを特集しています。 例えば、ナイトクラブを離れた後、彼は短期間だけ戻ってきて、快楽的で混雑した脅迫的な「モホーク」テーマの夜を催すことから奇跡的に変わった バッド・ブレインズのペイ・ツー・ペイ中年の一人の顧客を持つ放棄されたスペースと、共感的にプレイしているジュークボックスに、ペギー・リーはすべてがあるのだろうか?

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(再び、独特の自己認識の主人公によって意識的に選ばれた珍しい選択)。

Scorseseは自分の好みにあまり見えないサウンドトラックを使用することで、ストレッチすることができます。

イタリア系アメリカ人ギャング3部作

それにもかかわらず、Scorseseのイタリア系アメリカ人のギャング三部作 - Mean Streets、GoodFellas、Casino - を構成する3つの映画は、「発見された」人気音楽の彼の使用の可能性を最もよく説明し、

これらの映画は本質的にミュージカルとも言える。 たとえそれが私たちに残された永続的な印象であっても、音楽はこれらの映画に常に存在するわけではないことに注意することが重要です。

ギャングスターの世界が崩れ落ちるGoodFellasの最後のセクションのように、特定の瞬間に音楽が捨てられたり放棄されたりすることさえあります。 残されているのは、ジョー・ペシの思い出がカメラに向かって発射され、最終的に荒れ狂った、シド・ヴィシャスの「My Way

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GoodFellasとカジノの両方は、キャラクターの登場と崩壊と彼らが占める希少なエンクレーブを記録するために音楽を使います。

カジノでは、これは、ループリマとディーン・マーティンのゲームテーブルのフレンドリーなイタリア系アメリカ人由来の曲から、Devoの本当に欲求不満のバージョンの尖った使い方への移行によって示されています (私はいいえ)満足、BB King's The Thrillは消え去り、The Animals 'The Rising Sunの家は変化する人口統計とラスベガスの経済をプロットする。

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多くの点で、カジノはScorseseのエンドポイントの何かを表しています。 「Mean Street」と「GoodFellas」のエネルギーは、ラスベガスのマッピングとAce、Ginger、Nickyの間の失敗の関係に特化した、斬新な広がりと暴力的暴力とフォレンジックなディテールによって、

このデミーズのオペラ、悲劇的なディメンションは、バッハのセント・マシュー・パッションとジーン・リュック・ゴダールのジョージ・デュルーエの憂鬱な手掛かり 軽蔑 (1963)。 後はどこに行くの?

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最後の20年の間に、Scorseseの作品は、彼の以前のキャリアの複数のハイポイントに断続的に一致しただけです。 ニューヨークのギャングズ、 ディパーテッド (2006)と彼の形式への復帰、 ウォール街の狼 (2013)は、ポピュラーな音楽の使用例をさらに魅力的にし、民族性の面でディレクターのリーチを拡大しますが、実際にこの側面を開発したり、思い出深いイメージとサウンドの組み合わせを作り出すことはありません。

ドキュメンタリーとビニール

この間スコセッシは、ポピュラー音楽と映画とテレビの結びつきに大きな貢献をしてきましたが、彼は幾分慣習的な編集ドキュメンタリーやコンサート映画、最近のHBOドラマシリーズ、 ビニールScorsese、Mick Jagger、Terence Winterが共同制作したものです。

Scorseseのドキュメンタリー ジョージハリスン:物質世界での生活 ローリング・ストーンズのコンサート・フィルム「Shine a Light」は、弾力性の共通の肖像画を提供しています。これらのドキュメンタリーの中でも、No Direction Home:Bob Dylanは簡単にベストです。

映画制作者がコンパイラとエディタとして取り上げたアーキビストのプロジェクトでは、ディランの爆発的で水銀の早いキャリアを探究する際に、見事なオーディオビジュアルの組み合わせが特徴です。

しかし、Scorseseの心配や執着が完全に丸まったのは、Vinylとの関係です。

最初のエピソードは、これまでにScorseseが指揮した唯一のエピソードで、初期の1970と、彼の初期の作品の薬物摂取、推進、印象派へと戻る。

このサウンドトラックは、Mott the HoopleのMemphisへの道を含む、期間別のトラックの折衷的な配列を特色にしています - 40年前にAliceがここでもう一人もいない(1974)で使われました。

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ニューヨークの人形がパーソナリティ危機を演じている間に、時代遅れのマーサー・アーツ・センターの崩壊のステージングの間に、エピソードは想像力豊かなものになるとしか考えられません。 De NiroのJohnny Boyが建物が倒れるのを待っていることはほとんど想像できます。

著者について

Adrian Danks、RMIT大学メディア・コミュニケーション専攻講師

この記事は、最初に公開された 会話。 読む 原著.

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