創造性の必要性 9 1 クリエイティブな心は、あらゆる種類の職業で必要とされています。 アニー・スプラット/アンスプラッシュ

ギグ エコノミーとポートフォリオ キャリアについて聞いたことがあるでしょう。 現在非常に一般的な用語であり、アーティストの作業方法に由来しています。 小さなバーや大きなアリーナで演奏するミュージシャン、印刷物、ギャラリー、オンラインで作品のポートフォリオを持つビジュアル アーティスト、または特定の年にさまざまな短期プロジェクトに従事する俳優を考えてみてください。

かつては柔軟性と個人の選択が称賛されていましたが、これらの用語は現在、搾取的で不定期の不安定な雇用、または退職年金や病気休暇などの権利のない労働条件と同義です。

しかし、仕事の未来を理解する上で、クリエイティブ業界から学ぶべきことはたくさんあります。

「創造性」は、 国際通貨基金 そしてグローバル ビジネスアナリスト 私たちの将来の経済への鍵として。


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これは、XNUMX 年連続で要求されるスキルセットの第 XNUMX 位でした。 LinkedIn の 20 万件の求人広告、それは「世界で最も重要なスキル"。

創造性は複雑です。 教えるのは簡単ではありませんし、理解するのも簡単ではありません。 それがとてもエキサイティングなことです。

創造性を学ぶ

「イノベーション」、「ディスラプション」、「アジャイル シンキング」は、生産性と経済成長に必要であるとよく言われます。

しかし、政治やビジネスのリーダーは見過ごされがちですが、これらのイノベーションはどれも創造的なアプローチなしには生み出せないということです。

創造的なスキルを開発するには、教育とトレーニングへの洗練されたアプローチが必要です。 批判的思考、アイデアの生成、問題解決を機械学習で学ぶことはありません。

この種の学習は、アート スクール、デザイン スタジオ、人文科学の学位から得られます。 問いかけて、深く掘り下げ、時間をかけて行う教育です。

大学の除外など、前政権の XNUMX 年間の任期全体にわたる政策の優先事項 パンデミック支援から & 劇的な料金上昇、結果として 縮小または閉鎖 オーストラリア全土の芸術、デザイン、人文科学の学校。

芸術家や芸術教育者にとって、その結果は壊滅的でした。

しかし、クリエイティブ教育の崩壊によって影響を受けるのはアーティストだけではありません。 2020 年、主要な疫学者 Michael Osterholm は 7:30 で次のように語っています。想像する能力パンデミックの結果は、命を救うために非常に重要です。

世界が COVID-19 に対してこれほどまでに準備ができていない理由を尋ねられたとき、オスターホルム氏は、意思決定者は「創造的な想像力に欠けている」と断言しました。

私たちの想像力を訓練し、サポートする方法は、将来のスキルと仕事にとって不可欠です。

創造的に働く

よりクリエイティブな仕事や職場を想像するのは難しいかもしれませんが、パンデミックにより、以前は雇用主が生産性に悪影響を及ぼしたり、実施できないと考えていたような柔軟な勤務形態がすでに正常化されています。 その柔軟性を維持することは、現在では 人材確保に欠かせない.

ただし、ギグエコノミーとポートフォリオキャリアの搾取的な結果を避けるために注意が必要です。 かつては、アーティストが幅広く多様な職業生活を送ることが自由の砦だったかもしれませんが、今では、ギグ エコノミーが自由と同義になり得ることをこれまで以上に認識しています。 賃金の下落.

どこで、何時間働くかという問題は、職場の柔軟性の基本にすぎません。この柔軟性は、他の権利を犠牲にして提供されるべきではありません。 複数の仕事を持っている労働者は、通常、XNUMX つの仕事で同じ時間働く人として、傷病手当金および休暇規定を受ける資格がありません。 私たちはそれらの基本を超えて動く必要があります。

仕事とは何か、どのようなスキルが高く評価されているか、それらのスキルがどのように開発されているかを理解するために、より冒険的なアプローチを取り始める必要があります。

そうしなければ、イノベーションと生産性は損なわれ続け、最も創造的な従業員は、今日「ルールに従って仕事をする」または「スロースローな抗議」などの古典的な職場活動に従事することで、雇用主を苛立たせ続けるでしょう。静かにやめる"。

さらに悪いことに、私たちが直面し続けている予期せぬ問題に対する予期せぬ解決策を解き放つ手段がありません。

私たちの時代は複合的な危機の時代です – 気候変動、火災と洪水、手頃な価格の住宅、生活費、急速な病気の蔓延 – そして、私たちがこれまでやってきたことでこれらを乗り切ることはできません.

将来の仕事とスキルを確保する最善の方法は、アーティストがどのようにトレーニングを行っているかを理解し、私たちの生涯にわたって教育と専門能力開発への最も創造的なアプローチに投資することです。

これは、作ること、テストすること、製作すること、実行すること、実験することなど、手と体だけでなく心を鍛える教育へのアプローチを意味します。

芸術教育は、理論と実践のバランスを取り、学生に創意工夫を促し、リスクを冒すことを奨励します。 アーティストの全身を訓練し、考え方を変え、あらゆるシナリオに備えることができます。 そしてそうすることで、 促進する 幸福、自尊心、回復力。

創造的な未来

トニー・バーク芸術大臣 - 雇用・職場関係大臣でもある - が開催されました XNUMX つの業界円卓会議 ジョブサミットに出席できなかったアートリーダーから話を聞くために月曜日に。

今、サミットでは、芸術、デザイン、人文科学のプログラムをはるかに超えて、オーストラリアで創造的なスキルを広範かつ手頃な価格で教える方法を検討する必要があります。

雇用主は、創造的なスキルを認識して評価し、それらを展開する最善の方法を理解するように訓練されなければなりません.

そして、将来の労働条件が公平で、すべての人を支援するものであることを保証する必要があります。

最も創造的なアプローチだけがその未来を保証します。会話

著者について

エスター・アナトリティス、美術学部名誉准教授、 RMIT大学

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