サウスカロライナ州ニューベリーのモロハン ミルズにある小さなスピナーのルイス W. ハインによる写真。 、「彼女はたまたま入ったばかりです。」 それからしばらくして、彼はその情報を繰り返しました。 工場は「たまたま入ったばかり」または「妹を手伝っている」若者でいっぱいのようです。 全米児童労働委員会/米国議会図書館
「写真はせいぜい小さな声ですが、時にはXNUMX枚の写真またはそれらのグループが私たちの意識を引き付けることがあります。」 -
不正を描写することは目新しいことではありません。 XNUMX 世紀初頭から現在に至るまで、多くの写真家が足跡を残すことを懸念してきました。 しかし、私たちは写真を通して世界を変えようとすることができるでしょうか？
多くの写真家が自分の写真を使って変化の必要性を説得しようとしたことを知って驚くでしょう. このような場合、写真は修正を行い、特定の状況を非難し、反応を引き出すことを目的としています。
世界からユートピアへ
「ドキュメンタリー写真」という用語は、世界を反映し、事実を尊重し、真実を求めることを目的として作成された画像を指します。 このように、ドキュメンタリー写真は、出来事を確認し証明するイメージであり、現実を近づける能力に基づいています。 これは、記録写真がすべての真実を示しているわけでもなければ、唯一の写真の可能性でもないという意味ではありません。 それに加えて、それらの写真は広める必要があり、観客がそれらに挑戦する必要があります。
ユートピアのドキュメンタリーはドキュメンタリー写真の一面ですが、さらに先を行っています。 写真は、何かを示し、現実を示すために撮影されるだけでなく、世界を改善するためのイメージの潜在的な説得力、その説得力にも依存しています。
写真はどのようにして私たちにそのような影響を与えることができますか? 一方で、写真の機械的要素 (カメラ) は、認識された事実をより信頼できるものにします。 一方、写真は他の芸術手段よりも正確であると社会的に考えられています。 写真家は現実に焦点を当て、描写された主題との類推によって、真実と同義になるイメージを得ます。 さらに、その画像をキャプチャするために、写真家は目撃者でなければならないという別の考えがあります。彼らはそこにいなければなりませんでした。
ドキュメンタリー写真の始まり
カメラで作成された最初の画像は、ほぼ XNUMX 世紀前に取得されました。 当初から、写真はドキュメンタリーであり、現実に近づき、事実を表現するものと、芸術的であり、感情を表現し、シーンを構築するものとの間で揺れ動きました。 つまり、真実か美か。
しかし、写真におけるドキュメンタリーの意図は、XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀初頭まで出現しませんでした。 すべてはニューヨークで始まりました。 ジェイコブ・アウグスト・リース (1849 - 1914) と ルイス・ハイン (1874-1940)。 どちらも、不平等を変えるために特定の不平等を強調することを最終的な目的として、社会的なテーマを撮影しました。 当時、工業化社会への移行が大きな不平等を生み出したことを理解することは重要です。
ジェイコブ・リースによる写真、残りの半分の生活の仕方：「ベイヤード・ストリート・テネメントの下宿人、XNUMXスポットXNUMXセント」。 ウィキメディア·コモンズ
1890 年、デンマーク出身の移民であるジェイコブ A. リースは、事実を記述する言葉の限界を認識していましたが、都市移民の脆弱性と生活条件を示すために写真を撮り始めました。
数年後、ニューヨークで彼は出版した 他の半分はどのように生きるか. その本は 非常に重要 につながりました 都市のあまり好まれていない地域における都市改革、たとえば、遊び場や庭園の作成など。
XNUMX 世紀の初めに、ルイス・ハインは、カメラで自分の声を「聞いた」ようにした最初の社会学者で、 エリス島に到着した移民、その方法を示します 彼らは新しい生活に順応した. しかし、彼の最も重要な作品は 鉱山や繊維工場での児童労働。 おかげで これらの画像 彼は児童労働保護法を推進することができました。
この改革の意図は、米国でも 1930 年代に維持され、 ファームセキュリティ管理 – 1929 年の経済危機によって引き起こされた苦しみを軽減することを目的として、ルーズベルト政権中に承認された一連の改革と補助金。このプログラムでは、多くの写真家が募集され、画像を通じて市民の間でその必要性についての意識を高めました。援助。 ドロシアランゲ, ウォーカーエヴァンス & マーガレット·バーク·ホワイト、とりわけ、注目に値します。
ドキュメンタリー写真からフォトジャーナリズムへ
第二次世界大戦後、ドキュメンタリー写真はその勢いをいくらか失った。 しかし、フォトジャーナリズムはその原則を取り上げ、活況を呈した成功を収めたイラスト付きの雑誌は、人間の関心のあるトピックを掲載しました.
セバスチャン·サルガド (ブラジル、1944 年) は、世紀末の注目すべき写真家の XNUMX 人でした。 彼の主な作品は、亡命、移住、厳しい労働条件、または特定のコミュニティの悲惨な状況を経験した人間の苦しみを描くことに焦点を当てていました。 私たちの視線が当たらない場所での生活がどのようなものかを西洋の世界に示しています。 スペイン人ジェルバシオ・サンチェスの長期プロジェクト 採掘された命, ジェームズ・ナクトウェイ、アフガニスタンでの彼の仕事で、この分野への顕著な貢献者です。
今日では、同時代の人々に世界を変え、良心を動員するよう説得しようとする同じ懸念を持つ写真家がいます. さらに、ドキュメンタリー写真が多くの可能性を提供できること、およびそれらが特定のXNUMXつの公式に支配されていないことは、すでに十分に認められています.
XNUMX 世紀の終わり以来、写真における「ドキュメンタリー」という言葉の意味は進化してきましたが、写真のコミュニケーション能力に対する同じ信頼があらゆる定義に貫かれています。
反応を改善し、刺激することを目的としたドキュメンタリーは、依然として有効で関連性があると言えます。 世界をより良い場所にする必要性を同時代の人々に改革し、説得することに興味を持ち、ドキュメンタリー写真がこの目標にコミットしなければならないと今でも信じている写真家がいます. 要するに、彼らはユートピアをあきらめていません。
しかし、写真家がいるところには、それらの画像をドキュメントとして認識し、それを読み取り、画像に意味を与え、それに応じて行動する聴衆もいるはずです.
明らかに、それは各人およびその時点で経験している人生の瞬間によって異なります。 私たち全員が同じように影響を受けるわけではありません。 しかし、個人として、最終的にこれらの写真に挑戦を感じ、少しでも感動することができれば、私たちは大きな利益を得ることができます.
著者について
ベアトリス・ゲレロ・ゴンサレス・バレリオ、写真とエステティカの教授、 CEUサンパブロ大学
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