音楽と悲しみが密接に関係している理由-InnerSelf.com

: By メルボルン大学のHelenMareeHickeyとHelenDell

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音楽と悲しみが手に取って行く理由
シニア航空のジョーダン・カステランによる米国空軍写真

マンチェスターでの6月のテロ攻撃の後、珍しいことが起こった。セントアンスクエアに集まったマンクーン人は、死者を敬うために1分の沈黙を終えました。自発的な演出自発的なロックバンド、オアシスの怒りを背負わないでください。悲しみが言葉を不十分にすると、音楽は圧倒的な内臓感情に声を与えることができます。

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音楽は長い間、喜び、悲しみ、お祝い、そして儀式のような感情的な表現に関連付けられています。しかし悲しみの中で音楽の中で最も鋭い声が見られる。特に、死別と人間の死亡の避けることのできない悲しみは、伴奏を必要とするようです。ときどき死を取り巻く音楽は、亡くなった人たちについて、そして死人についてはそうであるように、私たちに多くを伝えます。

公的死、公的悲嘆

Bernie TaupinとElton John's さようならイングランドのローズダイアナ、ウェールズ王女の葬儀のために書かれた、パブリックは、損失で克服した。この曲は、デュオ、マリリン・モンロー・トーチ・ソングの初期ヒットの曲を再利用したキャンドル·イン·ザ·ウインド。「あなたは苦しんでいる人にささやきました/あなたは今天国に属しています」そして「星はあなたの名前を綴る」という言葉は、ダイアナの慈善活動を聴衆に思い出させながら、有名人の両刃の剣を思い起こさせました。ウェストミンスター寺院外の人々は公演中に公然と叫んだ。エルトン・ジョンは決して曲をもう一度演奏していない。

しかし、音楽の賛辞を鼓舞するのは有名人だけではありません。 Nova Scotia（カナダ）のWestray炭鉱での爆発が26で1992の生存を宣言したとき、個人の悲しみは、悲劇の突然の激しさと家族や地域社会への社会的、財政的影響によって悪化しました。その後、地元のミュージシャンは、50のトリビュート・ソングをウェストレイトリロジーゴーストライダーとアライドホーンズによって

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西洋社会では、少なくとも悲しみの言葉による無限の反復は一般的に受け入れられません。この種の歌はこれを可能にします。繰り返し歌唱や演奏を禁じることはありません。歌が歌われると、私たちは泣くかもしれません。明らかな外部トリガーに応答して感情的応答が許容される。

テロリストの意図は、災害の受信とそれに関連する音楽にさらに複雑な問題を加える。 9 / 11の後、Samuel Barberの Opas 11のためのアダージョ西洋の美術音楽レパートリーの公的喪服のために最も広く演奏された音楽作品となった。多くの人にとって、それは最も悲しい.

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アダージョへのレセプションは、1938で最初に行われたときには控えめでした。音楽は9月の11の後のパフォーマンスの状況によってパワーを得ています。アダージョは、記憶の中で特定の人や出来事に感情的につながり、ときには彼らの認識を変え、時にはプロセスの中で変わることがあるという能力を通じて、音楽がどのように力を発揮できるのかを示しています。

伝統的なキリスト教やイスラム教のような宗教では、死者が（故意に）適当な家を持っていますが、葬人の仕事の一部は彼らを安全に歌で見ることです。

しかし、いくつかの弔い人のために、死者は生きている場所に行かなくてはならない。何か不安定なままです。それは死の様式や喪服の儀式が正しく行われていないという感覚に関連しているかもしれません。

死の恐怖は、生死の間に捕らえられた死人やアンデッドの恐怖にもなります。ゴースト、吸血鬼、悪魔、ゾンビなど、死んだ人たちの映画、テレビシリーズ、小説などの無限の流れが、そのファンタジーの蔓延を目の当たりにしています。

ホラー映画では、あらかじめ録音された音楽を使って、アンデッドや悪魔の存在を伝え、その後の運命を告げる。これまでの無害な歌は、この新しい文脈での反復からの恐怖の勢いを集めています。歌ロッキーマウンテンハイ、映画「Final Destination」（2000）のジョン・デンバーが歌い、悪魔の姿をあらわしています。コンテキストは、音楽に対する私たちの反応を形作ることができます。

比喩的死

歌の死は間接的に近づくことがあります。アイルランドの伝統音楽では、名前を付けることなく、比喩的に死や生死の隙間を呼び起こす嘆きがあります。

1つの有名なドニゴールの嘆きであるMhaighdean Mharaは、人間の姿に変身するために、人魚がどのように着陸し、彼女の外套を脱ぐのかを記述しています。漁師が泥棒を盗んで隠し、人魚が彼に魅了されます。彼は彼女と結婚し、彼らは家族を持っています。人魚は後で彼女の外套を見つけ、速やかに消える。しかし、アンデッドが生と死の間に巻き込まれると、彼女はこれと他界の間に巻き込まれ、自分の人に再び帰ってもらいたいと思っているが、子供を残したくない。ここでもあまりにも、喪の痛みと、死んだ人を放棄するための生き方の嫌悪感を感じる人がいます。

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11th、12th、13th世紀の厄介者やトロヴェールは、しばしば痛みを伴いながらも喜ばしい死の一種としての愛を語りました。この音楽で賞賛された恋人たちは、完全に受動的で愛する奴隷と "残酷な婦人"として現れます。ここの死は、言い訳がなく深く曖昧な状態にあるようです。彼らの苦しみは致命的ですが、他の方法では望んでいません。 12世紀のtrouvèreであるGace Bruleは次のように書いています。

大きな愛は私を悲しませることができない
より多くのものが私を殺すほど、私はそれが好きです
私はむしろ死にたいと思う
一日でも忘れるよりも

様々なジャンルのこれらの作品や数え切れないほどの作品では、死と音楽が両立しています。時には音楽が死者のために安らかに歌い、悲しみに苦しむ人々や地域社会に快適をもたらします。時にはそれは死と喪失の苦しみで私たちに直面します。時々、悲しみの痛みを伴う、複雑で面倒な仕事の何かを反映しています。その最後に、死んだ人がやり遂げられるかもしれません。

歌う死（Routledge）は、Helen DellとHelen Hickeyが編集したもので、8月8日金曜日、メルボルン大学オールド・アーツ・ビルディング・レベル・アーツ・ホールの25 2017が1pmで発表されました。