アートクレジット： デブラロビー, ビジョンボード未来に応じて...
混雑した作業スタジオのアーティスト、設備の整った木製家具の大工、腕の中のキッチンのシェフ、洗練された広々としたフロアの鏡のあるホールのダンサー、ライターが座っているシンプルなデスク、またはスキャナ、レーザープリンタ、フルページモニタ、いくつかのコンピュータが簡単に手に入るデジタルコマンドモジュールに座っているようなライター。 これらすべてのシナリオや他の多くの人が、ミューズの登場を促し、インスピレーションと新しい理解を呼び起こし、形と言語の新しい組み合わせを生み出すのを助けるかもしれない各人のための働き方を求めています。
これは工芸品の仕事です：私たちの仕事の材料、プロセスに固有の技術的要求、そして適切なものの探求 - 私たちのアイデアをまとめるための正しい、真の形の感覚です。 クラフトは、その時の手段とプロセスです。
テクニックは単にツールを表しています
私たちは、工芸品を単に媒体の技術的要件とみなすべきではありません。 テクニックは単にツール、私たちの仕事の生成手段の研究を表しています。 技術だけでは、心と心の誘導の影響なしに、無菌です。 最高のツールやエレガントなソリューションに対する尊敬と感謝を維持することが望ましいことは間違いありませんが、創造的な表現の魂にとって技術的な卓越性を誤ってしまうという共通の罠を避けることが重要です。 どのようなメディアでも、偉大なパフォーマーであり、技術的能力に高度に精通していますが、物質や真の活力を引き出すことはありません。
クラフトは私たちのビジョンのために奉仕する必要があります。 私はそれを身体、心、および心の使用に関連させ、物理的な物質を用いた作業を通してそれらを拡張します。 それは自明です：カメラは目の拡張、絵筆とペンは手と腕の延長、陶器のホイールは人体の中心にある存在の拡張です。 アートや科学、商取引、コミュニケーションに革命を起こすデジタルツールを無視すべきではありません。 我々は技術に同じ基準を適用することができます。
コンピュータは脳の拡張機能です
最初はコンピュータには抵抗しましたが、キーボードで作業を始めた直後、私はそれが非常に魅力的な活動であり、私の中に何かを触れたことに気付きました。 私の気質と有機的なエネルギーに似ていると感じました。 その後、その瞬間が実現しました。コンピュータとシリコンチップの動作は、毎秒何十億という命令を伴い、人間の脳のための隠喩であり、人間の脳の拡張です。
私たちが仕事の真の媒体であると正しく言えるでしょう。 私たちは創造的な行為の発見の道具です。 ツールはそれだけです：ツール。 私たちが私たちの仕事にアプローチする方法は、敏感なビューアにとって非常に明らかであり、すぐに明らかです。 私たちのエネルギーは仕事自体に直接移ります。 アートを注意深く見たり、音楽を聴いたり、食事を食べたりするとき、私たちは触診可能な振動を感じます。私たちは仕事の中でケア、情熱、注意を感じます。 私たちは怠惰、無視、または傲慢さを感じます。 私たちはよく作られた作品や功績のある作品を尊重しており、私たちの生活の中では、多くの人が高位の誠実さと世話をしたいと考えています。 私たちは、このケア、この品質を、自分自身や私たち自身のやり方で具体化したくないのですか？
私たちが工芸品の完成や、私たちが取り組む活動の完璧さを追求するにつれて、私たちは自分たちの成熟と完璧に近づきます。 それは錬金術の形以外のものではありません。物質を洗練して変えることは、自分自身を洗練して変身させることです。 創造性のプロセスは、最高と最高の目的の1つとして、自分と物との間のエネルギーの交換と変容を含み、自分自身のエネルギーと力の循環に取り組んでいます。 仕事は男性または女性の尺度です。 私たちは、私たちがそれを認めようとしなくても、心と感情、限界と障害、そして仕事に反映された私たちの状態と贈り物を見ます。
工芸を学ぶことは自分自身を勉強することです
表現の豊かさを望むにあたって、私たちは実際には、全体的な全体性を求めています。 アーティストは自分の仕事のコンセプトや懸念を具体化しようとしますが、創作時の状態がプロセスにとって決定的であり、最終結果に反映されていることを経験から知っています。 私たちの体、心、感情には一定の可能性がありますが、一定の限界や困難もあります。 我々は、自分自身のこれらの要素が、創造の過程で瞬時に反映されるのを見ます。
多くの芸術家は、この錬金術のプロセスを深く尊重し、儀式の深刻さを持ってスタジオへの訪問を準備します。 何人かは心と身体を静めることによって準備をし、あるものは規則的または非常に特有の癖を持ち、またスタジオの時間が自発的で内的な指示によって支配されるように命を構造化することを好みます。 いくつかのアーティストは、午前中には、夜遅くには、最高の仕事をしています。
私たちの個人的な癖にこだわる
ジョージア・オキーフが夏にレイク・ジョージのスタジオでヌードにペイントしたかったとの噂があります。 ナタリー・ゴールドバーグは、騒々しいカフェで書くのが好きです。 そして、フランク・ロイド・ライトは、クライアントが到着予定になるまでに数時間前まで、彼の作品を先延ばしすることが知られていました。
それぞれの人は、彼らのニーズと気質に合った働き方とリズムを見つけなければなりません。 理想的には、これらの条件は、スペクトルの両方の極を可能にする：最適な規律と良好な作業習慣と同時に、自由な実験と遊び。 究極の目的は、注意の自由な動きを可能にする内側と外側の条件を作り出すことです。 普通の心と反応的な感情を超越する。 私の学生、以前のエンジニアは、「自分の創造性を妨げた自分のコンディショニングを、システム化された思考の巧妙かつ広範囲にわたる独裁者」と言いました。
写真家ポール・カポニグロは、創造の芸術的プロセスを「より高い意識を呼び起こす」手段と見なしています....技法は不可欠ですが、その使用は知性の上にある注意を解放する助けにあります。全体のプロセスは、写真家がより適切な意思決定と発見を行うことができるようになります。プロセス全体は、写真エマルジョンの形成と内部態勢の形成の両方を含み、目標は、自我。"
思考、感情、感覚を取り入れた世界的な意識である知性よりも高い注目を解放するために働くことができ、私たち自身とより深い関係を築くことができるかどうか、創造的プロセスによってもたらされる真の問題ではないか材料？ これは私たちの仕事に不可欠なようです。 我々は存在することを望む。 私たちはより高い自然を呼びたいと思っています。 私たちは、自我を超えたもののために創造の芸術的プロセスを置くことを望んでいます。
私の道を横切った最も美しい本の1つは、Jean Giono's 人間の望みの喜び。 これらの言葉を大声で言ってください。 彼らがあなたの舌をはじきだし、その詩、彼らの共鳴する意味、そして彼らが想起させるものを感じるように、彼らの明快さを感じてください。 私たちの情熱と憧れの鋭い憤り。 人間の努力の美しさ。 私たちが本当に欲しいもの、私たちが目指しているもの、奥深くから生まれるものを知るという完璧な熱意。 私たちの希望の力。
アーティストは彼らのビジョンを実行し、それを膨らませて拡大させる必要があります
アーティストは自分のビジョンを持ち、それを膨らませて広げ、内から立ち上がり、素材を蒔いて、彼らの努力の成果を育てなければなりません。 作品は生まれておらず、作られていません。 彼らは生きている瞬間から成長する。 私たちは、私たちの憧れを生かしながら、手元の素材との関係を深めることで、プロセスの充実感を取り入れています。 私たちは、材料が適合するように頼み、私たちの意図と欲求に従ってそれらを形作る。 彼らは、私たちの希望と固有の性質、可能性と限界との関係に応じて、異なる時代に、容易に抵抗するか、抵抗する。
我々はまた、その資料に耳を傾ける。 彼らはどこに行きたいのですか、どこで私たちを連れて行きたいですか？ 各メディアには固有の言語が含まれています。 私たちのアイデア、テーマは材料そのものとプロセスによって影響を受けることがあります。 私たちは自分自身のこと、仕事への進化していく反応、そして絶え間なく相互に展開されている資料に関連しています。 それは進んでいます - それは、私たちのように、進行中の動きと変化です。 それは人生そのものです。
出版社の許可を得て転載、Beyond Words。
©2002。 http://www.beyondword.com
記事のソース
広がる流れ：創造の7つの段階
デビッド·ウルリッヒによって。
日常的に何をしているのかを問わず、絵を描いているか食事を調理しているかを問わず、生命自体に創造的な挑戦としてアプローチすることができます。 THE WIDENING STREAMの著者David Ulrichは、表現の形式にかかわらず、あらゆるクリエイティブな旅で遭遇する一連のステージを優雅に説明しています。 このストリームをメタファーとして使用することで、ウルリッヒは読者をインスピレーションの瞬間から完了まで導き、プロセスに内在する喜びや不満を克服するのに役立ちます。
情報/ご注文本.
著者について
デイビッド・ウルリッヒは、25年以上にわたり、全国的な写真、創造性、視覚に関する何百というクラスやワークショップを教えています。 彼はいくつかの大学の教員を務めています。 写真家と作家として、彼の作品は、Aperture、Parabola、Manoa、Sierra Clubの出版物を含む数多くの書籍や雑誌に掲載されています。 デイビッドの写真は、ワシントンDCのスミソニアン博物館を含む、一人でのグループ展覧会で国際的に展示されています
